ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ/ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Το διεθνές βραβείο φωτογραφίας Prix Pictet σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων συνεχίζει την περιοδεία της Έκθεσης των Επιλαχόντων για τον έκτο κύκλο του με τίτλο Disorder (Aταξία) στη Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο κτίριο της πλατείας Κουμουνδούρου, από τις 30 Ιουνίου έως τις 2 Οκτωβρίου 2016.

Η Έκθεση των Επιλαχόντων του Prix Pictet ταξιδεύει από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της πόλης του Παρισιού, όπου η Γαλλίδα φωτογράφος Valérie Belin παρέλαβε το βραβείο των 100.000 ελβετικών φράγκων από τον Κόφι Ανάν κατά την τελετή απονομής που πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο. Στον πρόλογο του εντύπου Prix Pictet Disorder, ο κ. Ανάν γράφει:

«Η εποχή μας χαρακτηρίζεται από αταξία. Η ικανότητά μας να ελέγχουμε πολλαπλές πτυχές της ζωής μάς έχει δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ότι έχουμε καταφέρει να κάνουμε τον πλανήτη να υπακούει στη θέλησή μας. Εντούτοις, η σαθρότητα αυτής της εικασίας αποκαλύπτεται με κάθε νέα πανδημία, σεισμό, τσουνάμι ή περίοδο ξηρασίας. Κάθε ημέρα που περνά, η ψευδαίσθηση ότι όλα είναι εντάξει διαλύεται».

Με κεντρικό θέμα την «Αταξία», η έκθεση περιλαμβάνει έργα των δώδεκα επιλοχόντων φωτογράφων, οι οποίοι είναι οι εξής: Ilit Azoulay (Ισραήλ), Valérie Belin (Γαλλία), Matthew Brandt (Η.Π.Α.), Maxim Dondyuk (Ουκρανία), Alixandra Fazzina (Ηνωμένο Βασίλειο), Ori Gersht (Ισραήλ), John Gossage (Η.Π.Α.), Pieter Hugo (Νότια Αφρική), Gideon Mendel (Νότια Αφρική), Sophie Ristelhueber (Γαλλία), Brent Stirton (Νότια Αφρική) και Yang Yongliang (Κίνα).

Για την παρουσίαση της έκθεσης στην Αθήνα, ο Χρήστος Τεντόμας, Πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ και ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Πινακοθήκης, Μουσείων και Συλλογών του Δήμου Αθηναίων αναφέρουν στον κατάλογο της έκθεσης:

«Η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, από την ίδρυσή της to 1914  και με το μεγαλύτερο μέρος των έργων στη συλλογή της να εκφράζει μια ιδιαίτερη ευαισθησία για την καθημερινή ζωή των ανθρώπων και την αγάπη της πραγματικότητας, συμπορεύεται με τη χωροταξική διευθέτηση της πόλης και του περιβάλλοντος, την κοινωνική, εργασιακή και εκπαιδευτική μεταρρύθμιση και τη συνεχή αντιμετώπιση της κινητικότητας πληθυσμών. Η έκθεση Disorder (Αταξία) χάρη στο Prix Pictet, μας φέρνει αντιμέτωπους με τον πιο καίριο και επίκαιρο τρόπο με τα πολιτιστικά και καλλιτεχνικά βιώματα και προβλήματα του σήμερα και δίνει στην πόλη της Αθήνας, μέσα από έργα θαυμάσιων καλλιτεχνών,  τη δυνατότητα να δει με νέα ματιά την πραγματικότητα τα προβλήματα με τα οποία ζούμε, μέσα από νέες νοοτροπίες, εκφράσεις κι ευαισθησίες.»

Για τον έκτο κύκλο του Βραβείου Pictet, το θέμα που έχει επιλεγεί αναφέρεται στην Αταξία [Disorder]. To κοινωνικό χάος, οι πολιτικές εξεγέρσεις και οι κλιματικές αλλαγές είναι βασικά σημεία αυτής της συνθήκης, η οποία αποτελεί και τον κύριο θεματικό πυρήνα των δώδεκα φωτογράφων που συμμετέχουν στην έκθεση. Ορισμένοι διαχειρίζονται τη θεματική από την οπτική του ντοκουμέντου, ενώ άλλοι έχουν μια πιο αφαιρετική και ποιητική προσέγγιση.

Στόχος του βραβείου Prix Pictet είναι με τη δύναμη της φωτογραφίας – κάθε είδους φωτογραφίας– να τραβήξει την προσοχή όλου του κόσμου στα ζητήματα της βιωσιμότητας, και ιδίως όσα αφορούν στο περιβάλλον.

Περισσότεροι από 700 φωτογράφοι προτάθηκαν για τον κύκλο αυτό από τα 260 άτομα που επιλέγουν τις υποψηφιότητες και, μετά από γόνιμο διάλογο, η ανεξάρτητη κριτική επιτροπή επέλεξε 12 τελικούς διαγωνιζόμενους καλλιτέχνες.

Το βραβείο Prix Pictet, που καθιέρωσε το 2008 ο Όμιλος Pictet, έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση για την ανάδειξη της συνεισφοράς κορυφαίων φωτογράφων στον διάλογο σχετικά με τα πλέον επιτακτικά κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα της σύγχρονης εποχής.  Οι πέντε φωτογράφοι που βραβεύτηκαν τις προηγούμενες χρονιές ήταν οι Benoît Aquin, Nadav Kander, Mitch Epstein, Luc Delahaye και Michael Schmidt.

Μετά την τελετή απονομής στο Παρίσι, η έκθεση Prix Pictet Disorder ταξίδεψε στο Somerset House του Λονδίνου, στο Μουσείο MAXXI της Ρώμης και στο CAB Art Center των Βρυξελλών. Μετά την Αθήνα, η έκθεση των έργων των επιλαχόντων φωτογράφων θα συνεχίσει τη διαδρομή της ανά τον κόσμο, ταξιδεύοντας σε σημαντικά διεθνή μουσεία και γκαλερί, όπως το Palau Robert στη Βαρκελώνη και το Museum of Photographic Art στο Σαν Ντιέγκο.  Οι υπόλοιποι χώροι θα ανακοινωθούν σύντομα.

Τα μέλη της κριτικής επιτροπής για τον έκτο κύκλο του Prix Pictet είναι τα εξής:
Καθηγητής Σερ David King, Ειδικός εκπρόσωπος του Υπουργείου Εξωτερικών του Η.Β. για την Κλιματική αλλαγή (Πρόεδρος επιτροπής)
Peter Aspden, συντάκτης για θέματα τέχνης, Financial Times
Martin Barnes, Επικεφαλής επιμελητής τμήματος Φωτογραφίας, Victoria and Albert Museum, Λονδίνο
Philippe Bertherat, Πρώην διευθύνον στέλεχος του Ομίλου Pictet
Edward Burtynsky, φωτογράφος
Emmanuelle de L’Ecotais, Επιμελήτρια τμήματος Φωτογραφίας, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της πόλης του Παρισιού
Nili Goren, Επιμελήτρια τμήματος Φωτογραφίας, Μουσείο Τέχνης του Τελ Αβίβ
Wang Shu, αρχιτέκτονας
Elisabeth Sussman, Επιμελήτρια συλλογής φωτογραφιών της Sondra Gilman, Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη

Φωτογραφίες διαθέσιμες για δημοσίευση

Η βραβευμένη σειρά Still life, 2014 της Valérie Belin: https://www.dropbox.com/sh/0y5uhpcxl77kcpz/AADscJAlS_xUS26TXyQPWApqa?dl=0

Πλήρη portfolio έργων επιλαχόντων: https://www.dropbox.com/sh/gty1tl3aifjcpjm/AADI-hE3y_246pjN73LVv4Ena?dl=0

Πρόεδρος του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων: Χρήστος Τεντόμας
Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Πινακοθήκης, Μουσείων και Συλλογών του Δήμου Αθηναίων: Ντένης Ζαχαρόπουλος
Έφορος Πινακοθήκης: Κάλλη Πετροχείλου
Επιμελητής έκθεσης: Βαγγέλης Ιωακειμίδης
Συντονισμός έκθεσης: Ελένη Κωτσαρά, Ελίνα Δάλλα
Σχεδιασμός εντύπων: Σαλώμη Παπαδοπούλου

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων:
Κτίριο Πλατείας Κουμουνδούρου
Π. Τσαλδάρη (Πειραιώς) 51, Πλ. Κουμουνδούρου, τηλ.: 210 5202420
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο 10:00 – 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00
Είσοδος δωρεάν
www.opanda.gr

Ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού  και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων συμμετέχει στον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων και τα Μουσεία του,  Κέντρο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»,  Μουσείο «Ελευθέριος Βενιζέλος» και  Ψηφιακό Μουσείο Πλάτωνος θα παραμείνουν ανοικτά από τις 9 το πρωί έως τις 9 το βράδυ, ενώ το Σαββατοκύριακο 21 & 22 Μαΐου θα πραγματοποιηθούν οικογενειακές εικαστικές δράσεις στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων. Αναλυτικά: Ψηφιακό Μουσείο Πλάτωνος Μοναστηρίου και Κρέοντος 1, Ακαδημία Πλάτωνος, τηλ.:2105142138 Τετάρτη 18 Μαΐου, ώρες   09.00 -21.00 Μία διαδρομή με ξεναγό τον Πλάτωνα Το Ψηφιακό Μουσείο Πλάτωνος περιλαμβάνει σειρά φυσικών εκθεμάτων και πολυμεσικών εφαρμογών με ποικίλες  θεματικές ενότητες. Με τη βοήθεια διαδραστικών εκθεμάτων οι επισκέπτες καλούνται να αναλάβουν ενεργό ρόλο στην «εξερεύνηση» του Μουσείου. Για τον λόγο αυτό δημιουργήθηκαν σύγχρονα ψηφιακά μέσα αναπαράστασης και φυσικά εκθέματα, προκειμένου οι επισκέπτες να έχουν τη δυνατότητα να εμβαθύνουν σε θέματα που τους ενδιαφέρουν. Η παρουσίαση στοχεύει, πέρα από την ανάδειξη της περιοχής και του πλατωνισμού, στη δημιουργία ερεθισμάτων για συζήτηση εντός και εκτός του χώρου. Μουσείο «Ελευθέριος Βενιζέλος» Βασ. Σοφίας - Πάρκο Ελευθερίας, τηλ.: 210 7224238 Τετάρτη 18 Μαΐου, ώρες   09.00 -21.00 Το Μουσείο «Ελευθέριος Βενιζέλος» ανοίγει τις πόρτες του και σας προσκαλεί να το επισκεφθείτε για να γνωρίσετε τον μεγάλο Έλληνα πολιτικό μέσα από  προσωπικά κειμήλια, τεκμήρια γεγονότων της περιόδου που έζησε, έντυπα, έγγραφα, φωτογραφίες,  λιθογραφίες, πίνακες, επιστολικά δελτάρια και απεικονίσεις σε διάφορά υλικά. Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» Αγγελικής Χατζημιχάλη 6 – Πλάκα, τηλ.: 210 3243972 Τετάρτη 18 Μαΐου, ώρες   09.00 -21.00 Σας περιμένουμε στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης  «Αγγελική Χατζημιχάλη»  για να γνωρίσετε το σπίτι της μεγάλης λαογράφου Αγγελικής  Χατζημιχάλη που είναι  συνδεδεμένο με τη σύγχρονη ιστορία της λαογραφίας Στις 18.30 θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση στους χώρους του Μουσείου με κεντρικό θεματικό άξονα τον πολιτισμικό του ρόλο, στην πορεία του χρόνου, τόσο ως αρχιτεκτονικό μνημείο - έργο τέχνης (όπως έχει χαρακτηρισθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού), όσο και ως τόπος μνήμης του έργου της Ελληνίδας λαογράφου Αγγελικής Χατζημιχάλη. Δημοτική Πινακοθήκη Λεωνίδου & Μυλλέρου,  στάση Μετρό Μεταξουργείο,  τηλ. 210 5202420 – 21 Σάββατο 21 & Κυριακή 22 Μαΐου Η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων θα πραγματοποιήσει οικογενειακή εικαστική δράση στο κτήριό της στο Μεταξουργείο, όπου οι γονείς και τα παιδιά θα αναζητήσουν και θα δημιουργήσουν πορείες που ενώνουν την γειτονιά με την Πινακοθήκη και θα ζωγραφίσουν μέσα από ένα μουσειοπαιδαγωγικό οδοιπορικό το δικό τους εικαστικό δημιούργημα! Για τη συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλέφωνο 210 52 02 420, από Δευτέρα έως Παρασκευή, 10.00 – 14.00. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η είσοδος είναι ελεύθερη. Ώρες διεξαγωγής δράσης: Σάββατο 21 Μαίου 2016 |11.00 – 12.00 & 12.30 – 13.45 Κυριακή 22 Μαίου 2016  | 11.00 – 12.00 & 12.30 – 13.45   Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Ομαδική μαθητική έκθεση με θέμα «Ζωγραφίζουμε για την ειρήνη των λαών και τις ανθρώπινες αξίες - Οι μαθητές σχολιάζουν το σήμερα, το αύριο και το μέλλον στην Ελλάδα και στον κόσμο», με τη συμμετοχή 80 σχολείων της Αττικής, διοργανώνουν από 11- 20 Μαΐου 2016, ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίαςτου δήμου Αθηναίων και η Ένωση Εκπαιδευτικών Εικαστικών Μαθημάτων στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα». Σε μια εποχή που οι πανανθρώπινες αξίες αιμορραγούν, επιδιώκουμε μέσα από την εικαστική δημιουργία, που ενσωματώνει τις σκέψεις, τις θέσεις, τις πεποιθήσεις, τα συναισθήματα και τα όνειρα των μαθητών και των εκπαιδευτικών, να καταγράψουμε και να τονίσουμε, πως είναι αδύνατον, χωρίς παγκόσμια ειρήνη, αλληλεγγύη μεταξύ των λαών, και σεβασμό στη δημοκρατία, να συνεχίσουν οι άνθρωποι να αναπνέουν, να ζουν  με αξιοπρέπεια, να προσφέρουν,  να ευημερούν. Στην έκθεση, συμμετέχουν 80 σχολεία της Αττικής, από τις τρεις βαθμίδες Δημοτικό, Γυμνάσιο, Λύκειο.  Τα έργα των μαθητών είναι σχέδιο ή ζωγραφική σε χαρτί του μπλοκ ή Α4 με ελεύθερα υλικά που χρησιμοποιούνται στα σχολεία (κάρβουνο, ακουαρέλες, τέμπερες ξυλομπογιές, μαρκαδόροι, κηρομπογιές), επίσης κολλάζ και τρισδιάστατες κατασκευές με εύχρηστα υλικά (χαρτογλυπτική κλπ).  Ο κάθε εικαστικός εκπαιδευτικός έχει επιλέξει από τα σχολεία που  διδάσκει μια ενότητα των μαθητικών έργων, με τη φροντίδα να τα παρουσιάσει στην ομαδική έκθεση. Εγκαίνια: Τετάρτη 11 Μαΐου και ώρα 19:00 Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Ηρακλειδών 66^Α & Θεσσαλονίκης – Θησείο Τηλ. 210-3452150 - Στάση Μετρό Κεραμεικός Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 20:00, Κυριακή  10:00 – 14:00 Είσοδος Ελεύθερη

Ο Σύλλογος Φίλων της Κιθάρας "Δ.Φάμπας"  και ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων διοργανώνουν διημερίδα αφιερωμένη στον σπουδαίο κιθαρίστα, συνθέτη και δάσκαλο Δημήτρη Φάμπα, με αφορμή τη συμπλήρωση 20 χρόνων χωρίς την παρουσία του,  το Σάββατο 9  και την Κυριακή 10 Απριλίου,  στον Πολυχώρο του Δήμου Αθηναίων «Άννα & Μαρία Καλουτά». Το πρόγραμμα της Διημερίδας περιλαμβάνει τον τελικό του "Διεθνούς Διαγωνισμού Κιθάρας Δημήτρης Φάμπας",  συναυλίες κιθαριστικών ορχηστρών των Μουσικών Σχολείων Ιλίου και Παλλήνης, ρεσιτάλ εξαίρετων κιθαριστών όπως οι Γιώργος Μαυροειδής, Giorgio Mirto & Celeste Gugliandolo, Εύα Φάμπα, Μαρία Αναγνωστοπούλου, συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων με κονσέρτα για κιθάρα και ορχήστρα των VIVALDI, RΟDRIGO, ΦΑΜΠΑ με σολίστ τους Εύα Φάμπα, Μηνά Μπόγρη, Νίκο Αθανασσάκη, Άγγελο Αγκυρανόπουλο, Θανάση Γεωργιάδη, Κώστα Τσερεγκώφ και Μαέστρο τον Γιώργο Μπαλατσινό, καθώς και διάλεξη του Θωμά Ταμβάκου με θέμα «Η παρουσία του Δ. Φάμπα στη δισκογραφία, τον κινηματογράφο, το θέατρο και τα ραδιοτηλεοπτικά μέσα». Πολυχώρος Δήμου Αθηναίων «Άννα & Μαρία Καλουτά»: Τιμοκρέοντος 6^Α, Νέος Κόσμος, τηλ. 210-9344131 Ώρες Διημερίδας: Σάββατο 9 Απριλίου από 10:00 έως 22:00, Κυριακή 10 Απριλίου από 19:00  έως 22:30 Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα πραγματοποιηθεί  έκθεση αρχειακού υλικού από τη ζωή, την καριέρα και την μουσική προσφορά του Δημήτρη Φάμπα, στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων "Μελίνα" από 20 έως 27 Απριλίου. Το Σάββατο 23 Απριλίου στις 19:00 στο χώρο της έκθεσης, θα πραγματοποιηθεί συναυλία νέων ταλαντούχων κιθαριστών με τίτλο «Η Άνοιξη της κιθάρας». Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 20 Απριλίου και ώρα 19:00 Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο, τηλ. 210- 3452150 Στάση Μετρό Κεραμεικός Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα κλειστά, Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 20:00 Κυριακή 10:00-14:00 Χορηγοί:  οι χορδές κιθάρας SAVAREZ, το ξενοδοχείο ΤΙΤΑΝΙΑ, οι χορδές La Bella (μουσικό κατάστημα Στόλλας), το Ρακάδικο Η Κρήτη, η εταιρεία Massive productions, τα Ιστορικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη και πολλοί καλλιτέχνες, μουσικοί & εικαστικοί Όλες οι εκδηλώσεις είναι με ελεύθερη είσοδο

Η Αθήνα θα γεμίσει παραμύθια στο 3^ο Φεστιβάλ Αφήγησης «Αθήνα…μια πόλη παραμύθια», που οργανώνεται από 15 έως 20 Μαρτίου, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης (World Storytelling Day-20 Μαρτίου) από τον Οργανισμό Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, σε συνεργασία με την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Παραμύθια & Μύθοι στου Κένταυρου την ράχη», τον Πολιτιστικό Σύλλογο Αγίου Γεωργίου Νηλείας «Ο Κένταυρος» και την «Πήλιον Όρος», με την υποστήριξη της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών της Βασιλικής Πρεσβείας της Νορβηγίας και το Νορβηγικό Ινστιτούτο στην Αθήνα, το Γραφείο Πολιτισμού και Τουρισμού Πρεσβείας της Τουρκίας στην Αθήνα, το Εθνικό Κέντρο Έρευνας και Διάσωσης Σχολικού Υλικού, το Μουσείο Νεώτερης Κεραμικής, την Βιβλιοθήκη Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών και του Εθνικού Κέντρου Έρευνας και Διάσωσης Σχολικού Υλικού.  Το φεστιβάλ τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (ΕΟΤ). Η Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης γιορτάζεται  από το 1990 σε πέντε ηπείρους και 40 χώρες  με εκδηλώσεις σε όλον τον κόσμο και κινείται γύρω από ένα κοινό θέμα, που για το 2016 είναι «Δυνατές Γυναίκες». Με ποικίλα δρώμενα σε διάφορους πολιτιστικούς χώρους, το φεστιβάλ θα μυήσει μικρούς και μεγάλους στη μαγεία της αφήγησης ιστοριών.  Το αθηναϊκό κοινό είναι καλεσμένο να βιώσει μια μοναδική εμπειρία και να έρθει σε επαφή με προφορικό υλικό της συλλογικής μνήμης, το οποίο συναντιέται με την ατομική εμπειρία και το προσωπικό βίωμα, λόγια ανθρώπων, που ταξίδεψαν στο πέρασμα των καιρών για να ενώσουν το χθες με το σήμερα. Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων περιλαμβάνει αφηγήσεις λαϊκών παραμυθιών, μύθων, παραλογών, της προφορικής παράδοσης από Έλληνες και ξένους αφηγητές όπως η Sally Pomme Clayton (M. Βρετανία), η Nina Naesheim (Νορβηγία) και η  Gozde Atalay Kokkoris (Τουρκία) και εμπλουτίζεται με παράλληλες καλλιτεχνικές εκθέσεις δημιουργών που εμπνέονται από τα λαϊκά παραμύθια, του μύθου και τις ιστορίες γενικότερα και εκφράζονται μέσα από ποικίλα υλικά (Ζωγραφική, φωτογραφία, ξυλογλυπτική, κεραμικά, εικονογράφηση, σκίτσο, κόσμημα). Την έναρξη του Φεστιβάλ, την Τρίτη 15 Μαρτίου, σηματοδοτεί η ομαδική καλλιτεχνική έκθεση «Ανθρώπων ιστορίες…Τέχνης Μυθολογήματα 3» στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» με έργα ζωγραφικής, φωτογραφίας, κεραμικές κατασκευές, παραμυθιακό ρούχο και άλλες εικαστικές δημιουργίες, την οποία το κοινό θα μπορεί να επισκεφτεί μέχρι τη λήξη της διοργάνωσης. Από την Τετάρτη  16 Μαρτίου έως και την Κυριακή 20 Μαρτίου θα πραγματοποιηθούν στα Πολιτιστικά Κέντρα, τα Μουσεία & την Κεντρική Βιβλιοθήκη του Δήμου Αθηναίων, αλλά και σε άλλους επιλεγμένους πολιτιστικούς χώρους, αφηγήσεις από το Δημήτρη Προύσαλη, ομάδες αφήγησης, μέλη του Σωματείου Διπλωματούχων Ξεναγών και ελεύθερους αφηγητές, που θα αναδείξουν και θα μοιραστούν ιστορίες από τις άκρες του κόσμου και τα βαθύτερα της ανθρώπινης ψυχής με τους απανταχού φίλους του είδους σε μια γιορτή της αφήγησης μύθων και λαϊκών παραμυθιών. Επίσης, το Σάββατο 19  Μαρτίου στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων θα πραγματοποιηθεί ημερίδα με θέμα  «Στον Κόσμο των αφηγήσεων, των μύθων και των λαϊκών παραμυθιών», κατά τη διάρκεια της οποίας θα βραβευτεί σε τιμητική εκδήλωση ο Ομότιμος Καθηγητής Πανεπιστημίου Θεσσαλίας Βασίλης Δ. Αναγνωστόπουλος Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη, ενώ στην ημερίδα θα δίνονται βεβαιώσεις παρακολούθησης. Δείτε εδώ το αναλυτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ.       

Το Athens Print Fest/ Third Edition, η 3^η  Έκδοση του Διεθνούς Φεστιβάλ Χαρακτικής και Εκτυπώσεων, διοργανώνεται από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και την  Ένωση Ελλήνων Χαρακτών, με γενικό τίτλο Abracadabra από 1 έως 31 Μαρτίου 2016. Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO. Το Athens Print Fest/Third edition εγκαινιάζεται με την έκθεση 100 χρόνια Χοσέ Γουαδαλούπε Ποσάδα στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, την Τρίτη 1^η Μαρτίου στις 19.30. To Athens Print Fest είναι ένα Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης, το μοναδικό στην Ελλάδα, που πραγματοποιείται  κάθε τρία χρόνια  στην Αθήνα, με σκοπό να εστιάσει όχι μόνο στο σήμερα της ελληνικής χαρακτικής μέσα από τις προτάσεις και τις ποικίλες δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη χαρακτική τέχνη, αλλά να παρακολουθήσουμε την εξέλιξή της σε διεθνές επίπεδο. Μια συνάντηση πολιτιστικών φορέων με έμφαση στην Χαρακτική και τις εκτυπώσεις με νέες και  καινοτόμες δημιουργίες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, έτσι ώστε να δημιουργηθεί ένας διεθνής εικαστικός διάλογος γύρω από τους προβληματισμούς και τις αναζητήσεις της Σύγχρονης Χαρακτικής τόσο σε αισθητικό όσο και σε τεχνικό επίπεδο. Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, θα παρουσιαστούν εκθέσεις χαρακτικής και εκτυπώσεων, θα διοργανωθούν κύκλοι ομιλιών θα πραγματοποιηθούν σεμινάρια Χαρακτικής για τους καλλιτέχνες και για το κοινό, συμμετέχοντες χαράκτες θα ανοίξουν σε ενδιαφερόμενους επισκέπτες τα εργαστήριά τους και θα διοργανωθούν ποικίλες δράσεις σε διάφορους δημόσιους χώρους της πόλης. Οι εκθέσεις θα παρουσιάζονται στο κοινό με ξεναγήσεις από τους καλλιτέχνες, αλλά και στα σχολεία με ειδικά σχεδιασμένα εκπαιδευτικά προγράμματα. Σ’ αυτή τη γιορτή της χαρακτικής θα παρουσιαστούν σε όλη την Αθήνα περισσότερα από 700 έργα διακεκριμένων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Στο Φεστιβάλ συμμετέχουν με εκθέσεις: 1. Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Μεταξουργείο |1-31/3 «100 χρόνια Χοσέ Γουαδαλούπε Ποσάδα» Η περιφερόμενη έκθεση 100 ΧΡΟΝΙΑ ΧΟΣΕ ΓΟΥΑΔΑΛΟΥΠΕ ΠΟΣΑΔΑ, που έχει ήδη παρουσιαστεί σε διάφορες χώρες ανά τον κόσμο, συγκεντρώνει τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα της ευρείας και πολυποίκιλης εικαστικής παραγωγής του. Μέσω χαρακτικών που απεικονίζουν σκελετούς, εικονογραφήσεων για θρύλους και τραγωδίες, θρησκευτικών εικόνων και διαφημίσεων λαϊκών παραστάσεων, ο Ποσάδα κατόρθωσε να επινοήσει μια ολόκληρη μυθολογία, με πρωταγωνιστές την κοινωνική κριτική και τα πιο βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα. Η έκθεση είναι φόρος τιμής σ’ έναν καλλιτέχνη που θεωρείται ο καλύτερος  χαράκτης της ισπανόφωνης Αμερικής Επιμέλεια: Ντένης Ζαχαρόπουλος Σε συνεργασία Πρεσβεία του Μεξικού, με την υποστήριξη του Υπουργείου Εξωτερικών του Μεξικού και της Μεξικάνικης Υπηρεσίας Διεθνούς Συνεργασίας για την Ανάπτυξη (AMEXCID) Εγκαίνια του φεστιβάλ: Τρίτη 1 Μαρτίου, ώρα: 19:30 Ξεναγήσεις: Τρίτη 8 Μαρτίου & Τρίτη 22 Μαρτίου στις 19:00 Λεωνιδίου & Μυλλέρου, Μεταξουργείο Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 10:00-21:00  Τετάρτη – Σάββατο  10:00-19:00, Κυριακή 10:00-16:00, Δευτέρα κλειστά Τηλ: 210-3243022 & 210 5202420 21  στάση Μετρό Μεταξουργείο 2. Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» | 1-31/ 3 Μαγικοί ορίζοντες Έκθεση Σύγχρονων Ελλήνων Χαρακτών που παρουσιάζουν τα τελευταία τους έργα. Συμμετέχουν οι Οδυσσέας Αννιτσάκης , Ρένα Ανούση-Ηλια, Ειρήνη Αντωνιἀδη, Ζαχαρίας Αρβανίτης, Μιχάλης Αρφαράς, Judy Attwood, Καταρίνα Βασίτσκοβα, Μάγδα Βαμβατήρα, Χρήστος Βελισσάρης, Ελένη Βλάχου, Βασιλική Γκαραβέλα, Ελένη Δερβίσογλου, Νίκος Δεσεκόπουλος , Μαρία Ζαβιτσάνου, Έλενα Ζέππου, Μαρία Ζιάκα, Μίλαν Ζούνιτς, Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Γιώργος Κεφαλληνός, Γρηγόρης Κότσαρης, Μιχάλης Κότσαρης, Δήμητρα Κουμαντάκη, Κλέβες  Κρίσικο, Αναστασία Κωνσταντάκου, Ντίνα Κώτσιου, Γιάννης Λουκάς, Kάτη Mαρτ, Αναστασία Μικρού, Γιάννης Μονογυιός, Πολυτίμη Μπενάκη, Ίρις Ξυλά Ξαναλάτου, Βαλεντίνη Παντελαίου, Πίνο Παντολφίνι, Μαρία Πάτση, Μιμή Πετροπούλου-Δημητράκη, Δήμητρα Σιατερλή, Μαίρη Σχοινά,  Ράνια Σχορετσανίτη, Θάλεια Τσερκέζη, Αναστασία Τσετουλίδου, Αλεξάνδρα Τσιστιντά, Μιχαήλ Φαλκώνης, Βενετία Υφαντίδου, Φλοράνς Χρηστάκη και Νίκος Σταυρακαντωνάκης. Επιμέλεια Ένωση Ελλήνων Χαρακτών. Ξεναγήσεις από τους καλλιτέχνες στην έκθεση Μαγικοί Ορίζοντες τις Κυριακές 6 & 20 Μαρτίου στις 12:00 Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης, Θησείο Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο: 09.00 – 19.00 & Κυριακή: 10.00 – 16.00 Τηλ : 210 34 52 150,   m. Κεραμεικός, Θησείον 3.  ΣΤΟart – Χώρος Τέχνης της Εθνικής Ασφαλιστικής | 1-31/3 ΜΑΝΩΛΗΣ ΧΑΡΟΣ – ΤΥΠΟ Μια επιλογή από το μεγάλο χαρακτικό έργο του Μανώλη Χάρου. Θα παρουσιαστούν λιθογραφίες, ξυλογραφίες, βαθυτυπίες, κ.α. καθώς και κάποιες εκδόσεις βιβλίων που περιέχουν χαρακτικά. Ενώ το ζωγραφικό έργο του Μανώλη Χάρου είναι γνωστό από διάφορες εκθέσεις , η χαρακτική του δουλειά δεν έχει εκτεθεί στην Ελλάδα παρά σπάνια, αποσπασματικά και πριν από αρκετά χρόνια. Η έκθεση οργανώνεται με την πολύτιμη βοήθεια της  Γιάννας Ανδρεάδη, εικαστικού, και στενής φίλης του Μ. Χάρου που ζει κυρίως στο Παρίσι.  Εκτείνεται σε έργα μιας περιόδου 35 χρόνων και παρουσιάζει  μια πληθώρα εκδόσεων και τεχνικών χαρακτικής παραδοσιακών και πολύ σύγχρονων. Σε συνεργασία με την Εθνική Ασφαλιστική Εγκαίνια : Τρίτη 1 Μαρτίου, ώρα 20:00 Κοραή 4 εντός στοάς Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 10:00- 20:00 Τηλ. 210 3252352, m. Πανεπιστήμιο 4. Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων - Πάρκο Ελευθερίας | 1-31/3 Project “PRINT DAILY NEWS (CY)” Μέσα από προβληματισμούς και διαλόγους, η Ευγενία Βασιλούδη, η Άννη Ερωτοκρίτου, ο Κυριάκος Θεοχάρους, η Σαβέλλα Μιχαήλ, ο Ευκλείδης Παπαδόπουλος, ο Μιχάλης Φαντάρος, ο Στάθης Παπαροδίτης και η Χουρίκ Τοροσιάν δημιούργησαν χαρακτικά έργα τέχνης με σκοπό να αποδώσουν τη δική τους καθημερινή κυπριακή πραγματικότητα. Επιμέλεια Μαργαρίτα Κουνναφή Εγκαίνια:  Πέμπτη 3 Μαρτίου, ώρα 19.00 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο: 09.00 – 19.00 &Κυριακή: 10.00 – 16.00 Τηλέφωνο: 210-7224028, 2107232604, m. Μέγαρο Μουσικής 5. Εικαστικές Αναζητήσεις | 1-12/3 Οδοιπόροι Έκθεση με λιθογραφίες  της Κλέβες Κρίσικο Εγκαίνια: Πέμπτη 3 Μαρτίου, ώρα 20.00 Σπευσίππου 21, Κολωνάκι Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη & Σάββατο 11:00-15:00 Τρίτη έως Παρασκευή 18:00-21:00 Τηλ.: 210.7221556, m. Ευαγγελισμόw 6. Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών | 2-22 / 3  Ιταλοί Καλλιτέχνες ‘70 – ‘80 Έκθεση χαρακτικών έργων 44 ιταλών καλλιτεχνών των δεκαετιών ΄70 και ΄80 που συνεργάστηκαν με το Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών - Pandolfini & Σιατερλή  για εκτυπώσεις και εκδόσεις των έργων τους. Κείμενο καταλόγου του θεωρητικού της τέχνης  Bruno Bandini , καθηγητή της Σχολής Καλών Τεχνών της Bologna στην ιστορία της τέχνης.  Θα εκτεθούν έργα των  ARTIBANI, BECCARI, BENTINI, BERTOZZI, BOSCHINI, CALABRIA, CAMPUS, CANDINI, CHECCHI, CORBARA, DI MARCO, DI STEFANO GIOVANNI, DI STEFANO NUNZIO, FERRANTI, FERRARI, FIORAVANTI, FRANCHI DONATELLA, FRANCHI GIANCARLO, GANNA, GREEN, GRASSITELLI, GUERRA, LEONΙ CARLO, LEONI MARIO, MILANESE, MORΙ, ΟRIOLI, PANDOLFINI, PERNICE, POGGESCHI, PULINI, QUINTILI, REGGIANNI, SBANO, SCARABELLI, SERAFINI, SIATERLI, SOLENDO, SUGHI, TAVANTI, TERZIARI, VERGHERIO, VESPIGNANI, VISANI. Εγκαίνια: Τετάρτη 2 Μαρτίου, ώρα: 19:00 Ξενάγηση στην Έκθεση «Ιταλοί καλλιτέχνες 70’-80’»/ Τρίτη 8 Μαρτίου στις  19:30 Σε συνεργασία με το Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, Πατησίων (28ης Οκτωβρίου), 47 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα / Παρασκευή  11.00-17.00 & Σάββατο  11.00- 13.30 Τηλ.: 2105242646, m. Ομόνοια 7. Σουηδική ( Σκανδιναβική) Εκκλησία | 2-31/3 7 Σουηδοί Χαράκτες To Μουσείο Λιθογραφίας της Huddinge (Σουηδία) παρουσιάζει μια ματιά στη σύγχρονη Σουηδική χαρακτική. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες : Svenerik Jakobsson, Margareta Rostin, Mischa Bjorkroos, Margon Lindberg, Nikos Terzis, Chun Lee Wang Gurt, Ahmed Modhir Σε συνεργασία με το Μουσείο Λιθογραφίας της Huddinge – Σουηδία (Litografiska Museet) Δαιδάλου 18 (Μονής Αστερίου), Πλάκα Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Πέμπτη  13:00-19:00,  Σάββατο., 9.30 -14:00 14^η Μαρτίου,  Παρ. & Κυρ. κλειστά Τηλ. . 2104516564, m.  Σύνταγμα, Ακρόπολη 8. Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου | 2-31/3 Jiří Slíva - Café DADA Στην έκθεση Jiří Slíva - Café DADA στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει τριάντα τρία χαρακτικά έργα της τελευταίας εικοσαετίας. Πρόκειται κυρίως για έγχρωμες λιθογραφίες και κάποιες οξυγραφίες, που αποτελούν χαρακτηριστικά παραδείγματα της τέχνης του. Ο Slíva εμπνέεται, μεταξύ άλλων, από το καλλιτεχνικό κίνημα του ντανταϊσμού, που γεννήθηκε ως αντίδραση στον παραλογισμό της βαρβαρότητας του Α΄ Παγκόσμιου Πολέμου το 1916 στη Ζυρίχη, και το 2016 γιορτάζει τα 100 χρόνια από τη δημιουργία του. Όπως οι Ντανταϊστές, ο καλλιτέχνης συνδυάζει αντικείμενα και ιδέες που δεν έχουν λογική συνάφεια μεταξύ τους, δημιουργώντας απρόβλεπτες αλλά οξυδερκείς συνθέσεις. Τα θέματά του είναι τα θέματα της ζωής: ο έρωτας, η μουσική, το κρασί και το καφέ της φαντασίας, ένας χώρος συνάντησης και συνύπαρξης των πιο αλλοπρόσαλλων στοιχείων. Σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Τσεχικής Δημοκρατίας στην Αθήνα και το Δήμο Ζωγράφου – Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου Εγκαίνια: Πέμπτη 10 Μαρτίου, ώρα 19:30 Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παρουσία του καλλιτέχνη που θα μιλήσει για τη δουλειά του. Το Σάββατο 5 Μαρτίου, στις 12:30 θα πραγματοποιηθεί ομιλία της χαράκτριας  Kavita Nayar με θέμα: « H χαρακτική στην Ινδία: Μια αντιπαράθεση μοντέρνων kαι παραδοσιακών ιδεών» Γουναρόπουλου 6, Άνω Ιλίσια Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Τετάρτη 9:00 – 13:30 & 17:00 – 20:00, Πέμπτη – Σάββατο 9.00 - 15.00 Τηλ: 210 7487657, m. Μέγαρο Μουσικής 9. Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Τράπεζας Μέγαρο Διομήδη | 3/3-27/5 Φώτης Μαστιχιάδης 1917 - 1997 Ατομική έκθεση του Φώτη Μαστιχιάδη που διερευνά συνοπτικά τους μετασχηματισμούς της γραφής του χαράκτη μέσα από δύο κεντρικές θεματικές: το τοπίο και την ανθρώπινη μορφή, αναδεικνύοντας, ταυτόχρονα, την τριβή του καλλιτέχνη με το εικαστικό μέσο της χαρακτικής. Επιμέλεια:  Ματίνα Χαραλάμπη Σε συνεργασία με την Ομάδα Dictum Factum και το Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Τράπεζας Μέγαρο Διομήδη, 3^η Σεπτεμβρίου 146 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Τρίτη 10:00-13:00, Τετάρτη-Πέμπτη 17:00-20:00 Ομαδικές ξεναγήσεις κατόπιν συνεννόησης Τηλ : 210 88 077 99, m. Αττική 10. Eργαστήριο της Φλοράνς Χρηστάκη | 4-26/3

• Την Παρασκευή 11/3 στις 20:00 θα δοθεί μία συναυλία τσέπης με τους «The Suricatae Trio» (Ηώ Κουτσοθόδωρου Γιάννης Ισμυρνιόγλου και Πέτρος Χρηστάκης)
• Workshop : τυπώματα με την τεχνική των στένσιλ Κυριακή 27/3, ώρα:12:00

Ώρες επισκέψεων:  Παρασκευή & Σάββατο 11:00 - 18:00 Πριγκιπισσών 4Α, Χαλάνδρι (πίσω της εκκλησίας Αγ. Ελευθερίου) T. 6972849919, m. Χολαργός 11. Polis Art Café | 4-18/3 Ορίζοντες H Δήμητρα Πετροπούλου-Δημητράκη εκθέτει παλιές και νέες έγχρωμες ξυλογραφίες Εγκαίνια: Παρασκευή 4 Μαρτίου, ώρα: 19.30 Πεσματζόγλου 5 (Αίθριο Στοάς Βιβλίου), Αθήνα Ώρες λειτουργίας :  Δευτέρα - Σάββατο.: 10:00-2:00 & Κυρ.11:00-2:00 Τηλ: 210 32 49 588, m. Πανεπιστήμιο 12. Λουτρό των Αέρηδων | 5/3-3/4 Από τους πυθμένες της προσδοκίας στις απύθμενες άκρες του ουρανού Η Μαίρη Σχοινά δημιουργεί συνθέσεις με αφετηρία τα  αρχαία ευρήματα  της έκθεσης «Ναυάγιο των Αντικυθήρων» στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας. Εγκαίνια: Σάββατο 5 Μαρτίου, ώρα: 12:30 Κυρρήστου 8, Πλάκα Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 8.00 – 15.00, Τρίτη κλειστά Tηλ.: 210 3244340, m. Μοναστηράκι 13. Εργαστήριο του Νίκου Δεσεκόπουλου | 5 -20/3 Περί  ξυλογραφίας. Μυστικά  και  ψέματa Ο  Νίκος Δεσεκόπουλος  και  τέσσερεις   ενήλικες  μαθητές  του (Γιάννα Αλεξοπούλου, Δημήτρης Σκλαβενίτης, Στάθης  Σωτήρχος  και  Καίτη Τσαβαρή)  θα  υποδεχτούν  φίλους  και  φιλότεχνους,  για  να  παρουσιάσουν  αυθεντικές  ξυλογραφίες ,   μυστικά της άμεσης χάραξης  και  του  χειροποίητου  τυπώματος. Εγκαίνια:: Σάββατο 5 Μαρτίου, ώρα: 18:30 Στεφ. Σκουλούδη  1  και  Κωλέττη, Αγ. Βασίλειος  Πειραιά,  Πειραϊκή Ώρες επισκέψεων:  Σάββατο - Κυριακή 11:00 -  19:00 Τηλ.: 210.4284568  / 6944.108935,  m. Πειραιάς + λεωφ. 909 14. metamatic:taf | 9/3-2/4 Ψευδαισθήσεις και πραγματικότητα Η έκθεση αναπτύσσεται γύρω από δυο φιλοσοφικούς στοχασμούς, της Πλατωνικής αλληγορίας του σπηλαίου και της θεωρίας της «Βεδάντα», όπου και οι δυο αναφέρονται στο δεδομένο της αίσθησης και της απατηλότητας της. Στην παραβολή του σπηλαίου του Πλάτωνα, αυτό που ονομάζουμε πραγματικότητα είναι μόνο μια αντανάκλαση του αληθινού κόσμου. Είναι μια απάτη των αισθήσεών μας αλλά όχι ο κόσμος της αλήθειας. Η γνώση ανήκει στο κόσμο των ιδεών. Συμφώνα με μια εκδοχή της ινδικής φιλοσοφίας (Βεδάντα) αυτό που βιώνουμε σαν  πραγματικότητα είναι ψευδαίσθηση, κατασκευή του νου. Τα πέπλα της άγνοιας δεν μας αφήνουν να δούμε τη πραγματική φύση του νου, να έχουμε πρόσβαση δηλαδή στην γνώση. Με βάση αυτή τη κοινή αμφισβήτηση της πραγματικότητας, οι καλλιτέχνες προτείνουν την δική τους προσέγγιση. Συμμετέχουν οι χαράκτες  Kavita Nayar και Yusuf από την Ινδία, Νίκος Σταυρακαντωνάκης, Γιάννης Μονογυιός και Florence Χρηστάκη από την Ελλάδα Εγκαίνια: Τετάρτη 9 Μαρτίου, ώρα: 19:30 Nορμανού 5, Μοναστηράκι Ώρες λειτουργίας: Δευτ - Παρ 12:00 – 21:00 & Σαβ - Κυρ 12:00 – 17:00 Τηλ  210 3238 757, m. Μοναστηράκi 15. Νορμανού 6 | 9/3-2/4 Kοινές Αφετηρίες Ιφιγένεια Αβραμοπούλου, Έρη Αγρίου, Ευαγγελία Καραστέργιου, Παναγιώτα Κορωνιού, Αναστασία  Μικρού,  Ειρήνη Μνατσακανιάν,  Όλγα Μπογδάνου, Ειρήνη Μώρου,  Έλενα Προβατά, Αλεξάνδρα Τσιτσιντά. Κοινός τόπος, κοινή καταγωγή, κοινές επιλογές;  Απαντώ απλά, όχι:  μόνο  μια “κοινή αφετηρία”.  Ο συνδετικός κρίκος της ομάδας που εκθέτει στη Νορμανού 6 είναι το ότι και οι δέκα καλλιτέχνιδες βίωσαν αυτό το ιδιαίτερο κλίμα - θα το ονόμαζα  «ενεργειακό λουτρό» - που η ζωή στην πόλη της Φλώρινας  χαρίζει στους φοιτητές της. Συχνά, το διαπιστώνει κανείς μόνο μετά την αναχώρησή του από αυτή τη συνθήκη. Πρόκειται για μια ιδιόμορφη σχέση που αναδύεται και αναπτύσσεται ανάμεσα σε όσους κι όσες τυχαίνει να βρεθούν σ’ αυτόν τον μικρό τόπο για μιά περίοδο της ζωής τους. Βρίσκονται μέσα σε ένα σύστημα εκπαίδευσης – όπως σε όλα τα εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας - αλλά συγχρόνως υποβάλλονται ή απολαμβάνουν – όπως το πάρει κανείς- τους ρυθμούς και τους κανόνες ενός πολύ μικρού οργανισμού που είναι η σχολή Καλών Τεχνών, το κλίμα του ποταμού Σακουλέβα και των δύο βουνών που ανάμεσά τους απλώνεται η πόλη. Βιώνουν στενές σχέσεις μεταξύ τους και με τους δασκάλους τους, όπως συμβαίνει στους επιβάτες ενός πλοίου. Η εμπειρία σφραγίζει τους  χαρακτήρες, τις συμπεριφορές και τη ζωή των ανθρώπων όπως η χαρακτική  μήτρα σφραγίζει τα ίχνη της πάνω στο χαρτί. Η τέχνη παρέχει μια καλή ευκαιρία να διαπιστώνεις πόσο συγγενής νοιώθεις προς τον άλλο. Σίγουρα, η καθεμιά από τις εκθέτριες, τρέχει σ’ έναν δικό της δρόμο, ελεύθερη σαν άζευτο άλογο, όμως όλες τους ξεκίνησαν, από το ίδιο λιβάδι που τις έπλασε εικαστικά και νοιώθουν αυτή τη συγγένεια ως ένα γερό εφόδιο για τη συνέχεια της πορείας τους. Επιμέλεια Δήμητρα Σιατερλή Εγκαίνια: Τετάρτη 9 Μαρτίου, ώρα: 19:30 Νορμανού 6, Μοναστηράκι Ώρες λειτουργίας  Δευτ.-Παρ. 17:00-21:00, Σαβ.-Κυρ. 11:00-20:00 16. Τριάντα ένα | 10-20/3 Nightmare Έκθεση με χαρακτικά των Έλενα Προβατά και Αναστασία Μικρού. Οι δύο χαράκτριες σχολιάζουν την ενέργεια με την οποία κάποιος παραβιάζει την ηθική δέσμευση απέναντι σε άλλους ανθρώπους - φίλους, συνεργάτες, ομοϊδεάτες. Μέσο της καλλιτεχνικής έκφρασης - το έργο τους, δίνουν τη δική τους ερμηνεία στον εφιάλτη, ερχόμενες σε σύγκρουση μ’ αυτά που τις  βασανίζουν εσωτερικά αλλά και εξωτερικά. Έχοντας ως κεντρικό άξονα την ΄΄σχέση΄΄ ανθρώπου με άνθρωπο και την σχέση τους με τον ίδιο τους τον εαυτό κάνοντας ρωγμές στο αδιέξοδό τους. Εγκαίνια: Σάββατο 12 Μαρτίου, ώρα 19:30 Αισχύλου 31, 5^ος όροφος, Μοναστηράκι Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 18:00-21:30, Σάββατο – Κυριακή: 12:00-16:00 Τηλ.: 6939181426, m. Μοναστηράκι 17. Εικαστικές αναζητήσεις | 16/3– 2/4 Ζωή/ Life Ατομική έκθεση  του Νίκου Σταυρακαντωνάκη   που αποτελείτε από μια σειρά έγχρωμων ξυλογραφιών με απεικονίσεις ζώων. Εμπνεόμενος κυρίως από μορφές που υπάρχουν ζωγραφισμένες σε αρχαία αγγεία,  ξεκινάει  μια περιπέτεια φόρμας, γραμμής και χρώματος, μίας εικαστικής απόδοσης αφαιρετικών μορφών, με προσθήκες γραμμών που μπλέκονται μεταξύ τους και πραγματοποιούν ένα ταξίδι μέσα στα πλαίσια του χαρτιού. Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Μαρτίου, ώρα: 19:00

• Την Τρίτη 22 Μαρτίου στις 19:30 θα δοθεί μία συναυλία τσέπης με τους «The Suricatae Trio» (Ηώ Κουτσοθόδωρου Γιάννης Ισμυρνιόγλου και Πέτρος Χρηστάκης), ένα συγκρότημα που θέλουν να τραγουδάνε. Συνεχώς. Θέλουν όλοι να τραγουδάνε. Συνεχώς. Μεταξύ τους, μόνοι τους, όλοι μαζί… Οπουδήποτε, οποτεδήποτε και με όποιον τρόπο… Άλλωστε το έλεγαν και οι παλιοί. Και ακόμη κάποιοι το λένε. Μόνο που τώρα τραγουδάει ο καθένας μόνος. Μην ξεχνάμε ότι κάποια πράγματα μας ενώνουν. Η φωνή είναι ένα από αυτά.

Σπευσίππου 21, Κολωνάκι Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη & Σάββατο 11:00-15:00 Τρίτη έως Παρασκευή 18:00-21:00 Τηλ.: 2107221556, m. Ευαγγελισμός 18. Base GALLERY (BOOZE Cooperativa) | 16 – 31/3 Αποκλίσεις Όταν οι αποκλίσεις γίνονται συγκλίσεις διατηρώντας το διττό τους νόημα ,οι τρείς καλλιτέχνες της ομάδας ‘’Χώρος – Χρόνος’’ Μιχαήλ Φαλκώνης, Δημήτρης Σπανόπουλος, και Αργυρή Βασιλάκου αποκλίνοντας ο καθένας μέσα στο δικό του προσωπικό μορφοπλαστικό ιδίωμα συγκλίνουν θεματολογικά. Με όχημα την χαρακτική ανακαλύπτουν ως θέμα τους τη βία και ερευνούν τον δεσπόζοντα χαρακτήρα της και την ποικιλομορφία της είτε λεκτική, είτε στις άλλες της μορφές σωματική, κοινωνική , πολιτική και κρατική. Εγκαίνια: Παρασκευή 18 Μαρτίου, ώρα: 20.30-24.00 Workshop Ξυλογραφίας και ξενάγηση το Σάββατο 19/3 στις 12.00 Workshop Μεταξοτυπίας και ξενάγηση το Σάββατο 26/3 στις 12:00 Κολοκοτρώνη 57 Ώρες λειτουργίας : καθημερινά 11.00 – 14.00 & 18.00 -22.00 Τηλ   211 405 37 33, m. Μοναστηράκι 19. BHIVE | 17-31/3 ARS MEMORANDI Αrs Memorandi σημαίνει «η Τέχνη της Μνήμης» και βασίζεται στη μνημοτεχνική, μια μέθοδο που υπάρχει από την αρχαιότητα. Πρόκειται για μια τεχνική που μας επιτρέπει, με την βοήθεια εικόνων, να αποθηκεύουμε στη μνήμη μας για πολύ μεγάλα χρονικά διαστήματα κάθε είδους πληροφορία και να την ανακαλούμε με ευκολία.  Το έργο των Μυρτώ Φερεντίνου και Σπυρίδωνος Νάκα είναι μια σειρά από 22 κάρτες, κάθε μια από τις οποίες είναι μνημονική εικόνα.  Συνθέτουν μια ιστορία που οι πιο πολλοί από μας έχουν ξεχάσει. Στους καιρούς κοινωνικής, πολιτικής και ιστορικής αμνησίας  οι κάρτες  του έργου είναι μια υπενθύμιση για πράγματα που συνέβησαν ή συμβαίνουν ακόμα γύρω μας. Το οικοδόμημα  μέσα στο οποίο είναι τοποθετημένες είναι ο λειτουργικός  χώρος του καθενός από εμάς, ο τόπος του και η ζωή του. Έκθεση Ψηφιακής Χαρακτικής, Performance, ομιλία Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Μαρτίου, ώρα: 19:00-23:00 Θα ξεκινήσουν με ομιλία του Τάκη Κουμπή Μηθύμνης 18, Κυψέλη Ώρες λειτουργίας Καθημερινά 18:00 – 21:00 Τηλ 6944683873 / 6936853476, m. Βικτώρια 20. metamatic:taf | 18-19-20/3 Τριήμερη εγκατάσταση προσώπων, 1944-1949 Aποτυπώσεις προσώπων ανθρώπων που άφησαν ένα διακριτό ίχνος στην ιστορία του τόπου μας. Eπιμέλεια: Δήμητρα Σιατερλή Nορμανού 5, Μοναστηράκι Ώρες λειτουργίας: Δευτ - Παρ 12:00 – 21:00 & Σαβ - Κυρ 12:00 – 17:00 Τηλ  210 3238 757, m. Μοναστηράκι 21. Polis Art Café | 19/3-3/4 Εκλεκτικές Συγγένειες Δύο χαράκτριες, η Αναστασία Κωνσταντάκου και η Judy Attwood, με διαφορετική καταγωγή, βιώματα, και καθημερινότητα, συναντιούνται στη φράση του Β. Ουγκώ ”η Φύση μιλάει αλλά η ανθρωπότητα δεν ακούει“ κι ενώνονται στην κοινή αγωνία και μοιράζονται την ευχή, τα παιδιά μας να ζήσουν σε ένα κόσμο που θα υπάρχουν ακόμη πεταλούδες… Εγκαίνια: Σάββατο 19 Μαρτίου, ώρα: 19:30 Πεσμαζόγλου 5 (Αίθριο Στοάς Βιβλίου), Αθήνα Ώρες λειτουργίας :  Δευτέρα –Σάββατο: 10:00-2:00 & Κυρ.: 11:00-2:00 Τηλ.: 210 32 49 588, m. Πανεπιστήμιο 22. Βιβλιοπωλείο «Μωβ Σκίουρος» | 19-30 / 3 Ανάγλυφες διαδρομές Δουλεύοντας με την «αναγλυφότητα»: κοχύλια και νομίσματα. Έκθεση των Δήμητρα Κουμαντάκη και Κωνσταντίνα Κώτσιου Πλατ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 3, Αθήνα Ώρες λειτουργίας:  Δευτέρα –Τετάρτη - Σάββατο 10:30-18:00 & Τρίτη – Πέμπτη - Παρασκευή 10:30-21:00 Τηλ: 210 3251872, m. Πανεπιστήμιο, Σύνταγμα 23. Εργαστήριο Χαρακτικής Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών |21/3 ώρα: 17:00 Workshop από τον Νίκο Σταυρακαντωνάκη, για την τεχνική της χάραξης και εκτύπωσης της Γιαπωνέζικης ξυλογραφίας Πειραιώς 256, Αγ.Ι.Ρέντης Τηλ.: 210 4801275, m. Καλλιθέα 24. Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης | 23/3-3/4 Γράψε μου τα όνειρά σου Η εικαστικός καλλιτέχνης Μαρίνα Προβατίδου επιχειρεί μέσα από τις μορφοπλαστικές της αναζητήσεις να κρατήσει την εμπειρία  του ανθρώπου που υποφέρει από τα δεινά του πολέμου, της εξορίας, της εξαθλίωσης. Πυκνώνει το φυσικό ως έναν εσωτερικό χώρο όπου η ανθρώπινη φιγούρα κυριαρχεί. Συνδέει τις παιδικές εικόνες που την στοίχειωσαν ως εγγόνα προσφύγων, με τις ενήλικες εικόνες που στοιχειώνουν την επαφή της με τους νέους πρόσφυγες και μετανάστες στα σύνορα του Έβρου. Tις μεταπλάθει με διαφορετικές τεχνικές της παραδοσιακής βαθυτυπίας, του παραδοσιακού σχεδίου αλλά και της ζωγραφικής του μοντέρνου, που συναντούν τη φωτογραφία και την ψηφιακή της επεξεργασία αλλά και το βίντεο σε ένα πολυσήμαντο εικαστικό έργο. Συλλαμβάνει με το φωτογραφικό φακό ματιές, μορφασμούς, χειρονομίες σε σημαίνοντα που τυπώνει πάνω σε πλεξιγκλάς και αναπαριστά, κατά τη ρήση του ψυχαναλυτή Λακάν, το υποκείμενο για ένα άλλο σημαίνον. Μετασχηματίζει έτσι το τρομαγμένο ή γελαστό βλέμμα, το αμήχανο ή παραιτημένο χαμόγελο, το σηκωμένο ατίθασα αποτρεπτικό ή το σβησμένο σε μια λευκή τραγική μάσκα πρόσωπο σε εξπρεσιονιστικό σύμβολο της απελπισίας, της εγκαρτέρησης και εντέλει της αμφισβήτησης του κατεστημένου ειδώλου του. Χαράζει σε μήτρες δύο μέτρων ακέφαλα κλασσικά γλυπτά  της αρχαίας ελληνικής τέχνης και αναδεικνύει μέσα από την ρυθμική κίνηση του διάφανου χιτώνα τους τη φόρμα του λίκνου της ζωής. Επιμέλεια: Λήδα Καζαντζάκη Εγκαίνια: Τετάρτη 23 Μαρτίου, ώρα: 20:00 Πειραιώς 206, Ταύρος Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 18:00-21:00 Τηλ: 2103418550, m. Ταύρος Μείνετε συντονισμένοι για όλα τα νέα του Φεστιβάλ στο www.athensprintfest.gr και στο www.opanda.gr

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και η Ένωση Ελλήνων Χαρακτών, σε συνεργασία με την Πρεσβεία του Μεξικού και την υποστήριξη του Υπουργείου Εξωτερικών του Μεξικού, της Μεξικάνικης Υπηρεσίας Διεθνούς Συνεργασίας για την Ανάπτυξη και του Ιδρύματος Posada, παρουσιάζουν την έκθεση 100 Χρόνια Χοσέ Γουαδαλούπε Ποσάδα (1852 – 1913) σε επιμέλεια του Ντένη Ζαχαρόπουλου. Με την έκθεση αυτή εγκαινιάζεται το Athens Print Fest/Third edition στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, τη Τρίτη 1η Μαρτίου στις 19.30 και διαρκεί μέχρι τις 31 Μαρτίου. Το 2013, εορτάστηκε η εκατοστή επέτειος από τον θάνατο του Χοσέ Γουαδαλούπε Ποσάδα, του καλλιτέχνη που ξεπέρασε τόσο την εποχή του όσο και τα γεωγραφικά, ιδεολογικά και γλωσσικά σύνορα, για να μετατραπεί σε σημείο αναφοράς για τον παγκόσμιο πολιτισμό. Με την ευκαιρία αυτή οργανώθηκε, με την υποστήριξη της μεξικάνικης κυβέρνησης και την πολύτιμη αρωγή διαφόρων χωρών, η περιοδεύουσα έκθεση 100 Χρόνια Χοσέ Γουαδαλούπε Ποσάδα, που συγκεντρώνει αντιπροσωπευτικά έργα της ευρείας και πολυποίκιλης εικαστικής παραγωγής του. Η έκθεση αυτή, που παρουσιάστηκε σε πολλές χώρες διεθνώς κι έρχεται σήμερα στην Αθήνα, αποτίει φόρο τιμής σ’ έναν καλλιτέχνη που θεωρείται ο δημιουργός της λαϊκής μεξικάνικης εικονογραφίας και κατά τον Κάρλος Φουέντες, «ο καλύτερος χαράκτης της ισπανόφωνης Αμερικής». Όπως σημειώνει ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, επιμελητής της έκθεσης στην Αθήνα: «Ο Ποσάδα επινοεί μια καινούργια εικαστική γλώσσα όπου συνθέτει με τεράστια πρωτοτυπία και τόλμη γραφές και εικόνες που ονομάζει σκελετούς. Με το καινούργιο αυτό εικαστικό ιδίωμα ανασκαλεύει στο έργο του κριτικά λαϊκές εικονογραφήσεις, θρύλους, οικογενειακές τραγωδίες, θρησκευτικά τελετουργικά, εμπορικές διαφημίσεις, λαϊκές παραστάσεις, εγκλήματα του αστυνομικού δελτίου και γεγονότα από την πολιτική ιστορία της εποχής του. Ιδιαίτερη σημασία αποκτά η πολιτική και κοινωνική κριτική του έργου του, προετοιμάζοντας τη Μεξικανική Επανάσταση, μέσα από την σχέση του με τον Αιμιλιάνο Ζαπάτα και του κινήματος των Ζαπατίστας κατά των ντόπιων τσιφλικάδων και της πλουτοκρατίας. Ο Ποσάδα κατόρθωσε να επινοήσει μια προσωπική μυθολογία με πρωταγωνιστές την κοινωνική κριτική και τα πιο βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα, ανανεώνοντας ριζοσπαστικά τις τεχνικές και μεθόδους της χαρακτικής και της τέχνης γενικότερα. Η διεθνής επιρροή του έργου του υπήρξε άμεση και καταλυτική πρώτα σαν εικονογράφος, μέσα από τον περιοδικό τύπο, τα σατυρικά περιοδικά και τις καρικατούρες που κυκλοφόρησαν διεθνώς στο τέλος του 19ου αιώνα και σε συνέχεια διαμόρφωσαν τις νεωτέρες τάσεις, ανάγοντας τη προσωπικότητά του σε σύγχρονο καλλιτέχνη, όπως μαρτυρά ο θαυμασμός με τον οποίον τον τιμούν από τον Ντιέγκο Ριβέρα ως τον Αντρέ Μπρετόν. Σήμερα πια η μορφή του Ποσάδα, σαν χαράκτης και σαν καλλιτέχνης, στέκεται δίπλα στον Χόγκαρθ, τον Γκόγια, τον Ντωμιέ και τον Χοκουσάι.» Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν δύο ξεναγήσεις – συζητήσεις γύρω από το έργο του Ποσάδα, στο χώρο της έκθεσης, στις 17 και 22 Μαρτίου, στις 19:00. Το αναλυτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ μπορείτε να το δείτε στο www.athensprintfest.gr και στο www.opanda.gr Διάρκεια έκθεσης: 1 – 31 Μαρτίου Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων: Γερμανικού & Μυλλέρου, Μεταξουργείο Στάση ΜΕΤΡΟ: Μεταξουργείο, τηλ. 210 52 02 420 -21 Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη 10.00 – 21.00, Τετάρτη – Σάββατο 10.00 – 19.00 & Κυριακή 10.00 – 16.00  

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και το Γενικό Προξενείο της Τουρκίας Αθηνών – Πειραιώς διοργανώνουν την έκθεση ζωγραφικής «Ημερολόγια χωρίς ημερομηνία» του κορυφαίου Τούρκου ζωγράφου Ahmet Yeşil, που θα παρουσιαστεί από 5 έως 15 Φεβρουαρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα». Στην έκθεση παρουσιάζονται 35 ελαιογραφίες σε καμβά που απεικονίζουν την εμπειρία της ζωής του καλλιτέχνη με ένα μοναδικό τρόπο. Ο ζωγράφος στα έργα του ερμηνεύει με το σχοινί και το καραβόσκοινο την αλληλεπίδραση των ανθρώπινων και κοινωνικών σχέσεων μέσα από την ύφανση σε μια πανδαισία χρωμάτων με ένα μοναδικό στυλ. Εκφράζει την πεποίθησή του ότι όλες οι προσωπικές, κοινωνικές και οικονομικές υποθέσεις συνδέονται μεταξύ τους με ένα σχοινί ή καραβόσκοινο και εκδηλώνουν την κάθε θετική και αρνητική συνέπεια της ζωής, ενώ απεικονίζει με τη διαίσθηση και όραση του την κάθε στιγμή της ζωής και τα αισθήματα, συνδέοντας τις ρυθμικές καμπύλες του σχοινιού με τους ρυθμούς της ζωής. Τα χρώματα και το φως που πέφτουν πάνω στις ρυθμικές καμπύλες του σχοινιού, τα ανοιχτά και σκούρα χρώματα είναι η αντανάκλαση των αξιών μας. Ο Ahmet Yeşil έχει πραγματοποιήσει 105 ατομικές εκθέσεις, ενώ έχει λάβει μέρος σε 297 ομαδικές και διαγωνισμούς και έχει λάβει 24 βραβεία σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς. Έργα του συμπεριλαμβάνονται σε συλλογές, όπως η Βασιλική Συλλογή του Ηνωμένου Βασιλείου, η Προεδρική Συλλογή της Τουρκικής Δημοκρατίας, η Συλλογή του Υπουργείου Πολιτισμού της Τουρκικής Δημοκρατίας, του Υπουργείου Εξωτερικών της Τουρκικής Δημοκρατίας, του Υπουργείου Οικονομικών της Τουρκικής Δημοκρατίας, της Κεντρικής Τράπεζας της Τουρκικής Δημοκρατίας, του Εκπαιδευτικού Μουσείου D.Y.O. , του Μουσείου Εθνικής Πινακοθήκης και Μουσείου Γλυπτών, του Δημαρχείου Balıkesir, του Μουσείου Devrim Erbil, η Συλλογή Eczacıbaşı, η Συλλογή του Μουσείο Εφημερίδας Cumhuriyet, του Ιδρύματος Uğur Mumcu, του Μουσείου Ζωγραφικής και Γλυπτικής Πανεπιστημίου Hacettepe, του Μουσείου Σύγχρονων Τεχνών του Πανεπιστημίου Eskişehir, η Συλλογή Tekel, η Συλλογή Akbank, η Συλλογή Vakıfbank και η Συλλογή Τράπεζας Ziraat. Εγκαίνια: Παρασκευή 5 Φεβρουαρίου, ώρα 7.30μ.μ. Τη βραδιά των εγκαινίων θα πλαισιώσουν μουσικά με τις ερμηνείες τους η σοπράνο Aytul Buyuksarac και η πιανίστρια Demet Eytemiz. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης – Θησείο, Στάση Μετρό: Κεραμεικός, τηλ. 210 3452150, 210 3414466 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα κλειστά, Τρίτη έως Σάββατο 10.00-20.00, Κυριακή 10.00-14.00            

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, ο Όμιλος Τεχνών και Ψυχαγωγίας Κίνας και η Πρεσβεία της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας στην Ελλάδα, παρουσιάζουν την έκθεση σύγχρονης κινεζικής τέχνης «Πολιτιστικά Συμφραζόμενα» στο  Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων από 20 Ιανουαρίου έως 20 Φεβρουαρίου. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας και πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εταιρία Κατασκευής (Πεκίνο) Αντικειμένων Τέχνης Ltd. Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες που: SHANG Yang, DING Yi, JIANG Ji’an, WANG Gang, QIU Zhijie, ZHANG Chun Da Bao, TΑΝ Ping, LIANG Quan, LI Lei και LU De’an. Ο κινεζικός πολιτισμός κατέχει μία πολύ ιδιαίτερη και εκτεταμένη σημασία στη φιλολογία. Οι λέξεις είναι άμεσα συνδεδεμένες με την εικόνα, αλλά τα σύμβολα δεν συμπεριλαμβάνονται στις στενές του έννοιες. Ωστόσο, εξακολουθεί να διατηρεί τα φανταστικά του σύμβολα και τα σχετικά συνδετικά μέσα, προσπαθώντας να δηλώσει τα ίχνη των «προτύπων». Γι’ αυτό, η αφηρημένη κατασκευή του δεν θα έχει ποτέ τους απόλυτα οντολογικούς τρόπους έκφρασης στα γλωσσικά επίπεδα, επειδή κατά τη διαδικασία δημιουργίας των διαφόρων «αντιλήψεων», εμπλέκεται πάντοτε η αναγνωρίσιμη «εικόνα». Δηλαδή, η κινεζική αφαίρεση προέρχεται από την «έννοια», η οποία ουσιαστικά μας άνοιξε τον δρόμο για να δούμε και να κατανοήσουμε τον κόσμο. Είναι ένας δρόμος της εμπειρίας. Με αυτό τον τρόπο, αποκτά τη διατήρηση του «πλαισίου», η οποία είναι το αναπόφευκτο περιβάλλον της ύπαρξης, ρυθμίζεται και εξάγεται από το κοσμικό, καθιστάμενη την αριστοκρατία της διασύνδεσης. Με άλλα λόγια, η διασύνδεση του «πλαισίου» μας παρουσιάζει απλά την αφαίρεση, παρά το γεγονός ότι μέσα από τον παραδοσιακό τρόπο αφήγησης, φαίνεται περισσότερο ως  φανταστικό χαρακτηριστικό. Αλλά είναι πιο αφηρημένο σε έναν πραγματικό χρόνο διαρκείας στο σύγχρονο πλαίσιο και έχει μία σιωπηρή κατανόηση με τη σύγχρονη κουλτούρα. Με βάση το παραπάνω σκεπτικό, η έκθεση δεν έχει σχέση μόνο με την αφαίρεση, αλλά και με τις συμπεριφορές και τις δράσεις σχετικά με αυτήν. Εμπεριέχει μία ένδειξη πνεύματος, η οποία σχετίζεται με την πολιτιστική στάση και την ιστορία του «πλαισίου». Εγκαίνια: Τετάρτη 20 Ιανουαρίου, 7μ.μ. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, τηλ. 210 72 24 028, Στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο: 10.00 –20.00, Κυριακή 10.00 – 14.00        

Μία μοναδική έκθεση γλυπτικής, εμπνευσμένη από την ελληνική μυθολογία, με έργα της αρχιτέκτονος μηχανικού του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου Παγώνας Κανέλλου, παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων από 16 Ιανουαρίου έως 7 Φεβρουαρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα». Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της ΟΥΝΕΣΚΟ, του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού, του Δήμου Αθηναίων και του Ελληνοαμερικανικού Εμπορικού Επιμελητηρίου. Πρόκειται για τμήμα μίας διπλωματικής εργασίας της αρχιτέκτονος με θέμα την ελληνική μυθολογία, που υποβλήθηκε στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και επιλέχθηκε για βράβευση. Το έργο επανασχεδιάστηκε και αποτελείται από δεκατέσσερα γλυπτά κατασκευασμένα από λαμαρίνα πάνω σε βάσεις, τοποθετημένα με τρόπο ώστε να συνδέονται μεταξύ τους, συμβολίζοντας σημεία του ταξιδιού του Οδυσσέα. Στόχος του έργου είναι να συνδυάσει τον πολιτισμό με τη σύγχρονη τέχνη και την εκπαίδευση, μέσα από τεχνικές που δένουν τα μαθηματικά με την τέχνη και αναδεικνύουν τη σχέση ανάμεσα στην αρχιτεκτονική και την ιστορία. Απώτερος στόχος είναι η δημιουργία τέχνης, φιλική στο περιβάλλον με προσανατολισμό την ανακύκλωση των υλικών της. Η πρωτοπορία του έργου έγκειται στην προσπάθεια ανάδειξης των γλυπτών μέσα από μαθηματικές σχέσεις, και πιο συγκεκριμένα, «Αρμονικές Χαράξεις» (γεωμετρικές σχέσεις σχημάτων σε αρμονία). Σύμφωνα με τη δημιουργό, η «ΟΔΥΣΣΕΙΑ» συμβολίζει το προσωπικό ταξίδι του κάθε ανθρώπου στη ζωή και δημιουργήθηκε την τελευταία τετραετία. Καταλαμβάνει 80 τ.μ., αποτελείται κυρίως από λαμαρίνα και ζυγίζει περίπου2,5 τόνους. Έχει σχεδιαστεί με εργονομικό τρόπο ώστε να μεταφέρεται εύκολα. Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 16 Ιανουαρίου 2016, ώρα: 19.30 Η είσοδος είναι ελεύθερη. Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66 &Θεσσαλονίκης, Θησείο, στάση Μετρό: Κεραμεικός, τηλ: 210 3452150 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο 10.00 – 20.00, Κυριακή 10.00 – 14.00, Δευτέρα κλειστά        

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων  με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Χιονιού (17 Ιανουαρίου) πραγματοποιεί οικογενειακή εικαστική δράση το Σάββατο 16 και την Κυριακή 17 Ιανουαρίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο. Τα παιδιά  4 έως 12 ετών και οι γονείς τους καλούνται να ψάξουν τα τοπία στα έργα της Πινακοθήκης και να μιλήσουν για τις τέσσερις εποχές στα έργα της συλλογής, φτιάχνοντας το δικό τους έργο με έμπνευση από το χειμώνα. Για τη συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλ. 210 5202420, από Δευτέρα έως Παρασκευή, 10.00 – 14.00. Θα τηρηθεί σειράς προτεραιότητας. Η είσοδος είναι ελεύθερη. Ώρες διεξαγωγής δράσης Σάββατο 16 Ιανουαρίου| 12.30 - 13.45 & 16.00 – 17.00 Κυριακή 17 Ιανουαρίου | 11.00 - 12.00 & 12.30 - 13.45 Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων – Μεταξουργείο: Λεωνίδου & Μυλλέρου,  στάση Μετρό Μεταξουργείο,  τηλ. 210 5202420 – 21          

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων ενημερώνει το φιλότεχνο κοινό, ότι λόγω της μεγάλης ανταπόκρισης που είχε  η έκθεση «Τρεις γενιές Ελληνικής Ζωγραφικής –  Χαρακτικής»  από τις Συλλογές της Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου Ι.Π. Μεσολογγίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο, παρατείνεται έως 10 Φεβρουαρίου 2016. Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να δουν δημιουργίες και αντιπροσωπευτικά έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και χαρακτικής 99 σημαντικών εκπροσώπων της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Για την έκθεση, στην οποία συνυπάρχουν τρεις γενιές καταξιωμένων ελλήνων καλλιτεχνών, η ιστορικός τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη αναφέρει μεταξύ άλλων στο προλογικό της σημείωμα: «Τα έργα παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον και στο επίπεδο της  θεματολογίας τους, εξ αιτίας της οποίας  ενσωματώνονται δυναμικά μέσα στη μουσειακή συλλογή παρέχοντας πολλαπλές δυνατότητες αξιοποίησης. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες διαπραγματεύονται αισθητικά τοπιογραφίες με ρεαλιστικές τάσεις ή με έντονη αφαιρετικότητα, άλλοτε με ονειρική διάθεση και ενίοτε μεταφυσική. Μεγάλος είναι και ο αριθμός καλλιτεχνών που επικεντρώνονται σε θέματα της αστικής ζωής, από τις σκηνές της καθημερινότητας μέχρι τις οικιστικές αποτυπώσεις. Μία άλλη αρκετά μεγάλη ενότητα αφορά τα ανθρωποκεντρικά έργα, που πέρα από την πρώτη ανάγνωση της εικονιζόμενης ανθρώπινης φιγούρας διαπραγματεύονται και άλλες σημαίνουσες έννοιες, από τον έρωτα μέχρι τη μοναξιά, από την ομορφιά μέχρι την επιθυμία, από την απώλεια μέχρι την απόρριψη. Φυσικά δεν απουσιάζουν και τα έργα που απεικονίζουν αφηγηματικές εικόνες γεμάτες συμβολισμούς ή που κινούνται στη σφαίρα του μύθου, ενώ ακολουθούν τα εντελώς μινιμαλιστικά έργα γεωμετρικής κυρίως αισθητικής, που προδίδουν τη σχέση της σημερινής τέχνης με το design, τις διαφορετικές αισθητικές προσεγγίσεις και τους ποικίλους τρόπους επικοινωνίας με τον θεατή». Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ζωγράφοι| Αβραμίδης Δημοσθένης, Αδαμάκης Γιάννης, Αθηναίος Στρατής, Αμάραντος Δ. Μιχαήλ, Αδριανός Σωτήρης, Ανδρουτσάκης Στάθης, Αποστολάτου Εύα, Αρφαράς Μιχάλης, Βαμβατήρα Μάγδα, Βασιλάκη Μαρία, Βασιλειάδης Παύλος, Βατανίδης Στάθης, Γεωργιοπούλου Βίκυ, Γιαγιάννος Απόστολος, Γκολέμας Μίλτος, Δαββέτας Δημοσθένης, Δεβετζής Ανδρέας, Δέδος Ζήκος, Δελή Ελένη, Δήμος Τάσος, Δουκάκης Φραγκίσκος, Ευθυμίου Ιωάννα, Θεοφίλης Χρήστος, Καγκλής Τζουλιάνο, Καμπάνης Μάρκος, Κανά Ειρήνη, Καρακατσάνης Βασίλης, Κατημερτζόγλου Γεώργιος, Κατσουλίδη Μαριάννα, Κεχαγιόγλου Χρήστος, Κληρονόμος Νικόλας, Κόκκαλης Πάνος, Κόκορης Μιχάλης, Κοντέλλης Ανδρέας, Κοντογιαννοπούλου Λήδα, Κοντοσφύρης Χάρης, Κουρσάρης Σπύρος, Κουτσούρης Γιάννης, Κροντηρά Μαρίνα, Κτιστοπούλου Μαρία, Λασηθιωτάκης Γιάννης, Λατινοπούλου Αθηνά, Λιβάνης Στάθης, Μακρής Θανάσης, Μαρτίνου Ελεάννα, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Νικολάου Ανδρέας, Παπαδημητρίου Ελενα, Παπανικολάου Ηλίας, Παπούλα Μαυρίδη Λίλα, Παρχαρίδης Ηρακλής, Πάτσιος Κων/νος, Πατσόγλου Αριστείδης, Ραζής Αχιλλέας, Ρόκος Κυριάκος, Ρόκος Στέφανος, Σάλλα Τιτίκα, Σαπέρας Νίκος, Σαρελάκου Ρουμπίνα, Σεβαστάκης Δημήτρης, Σιάμκουρη Μάγδα, Σκληβανιώτης Δημήτρης, Σολιδάκης Βασίλης, Σόρογκας Σωτήρης, Σταθόπουλος Γιώργος, Στεφανάκις Γιάννης, Τάγκαλος Βασίλης, Τζερμιάς Βαγγέλης, Τσακίρης Γιώργος, Φασιανός Αλέκος, Χαδούλης Γιώργος, Χαμπίδης Πάβλος, Χάρος Μανώλης Γλύπτες & Φωτογράφος| Βαλαής Κωνσταντίνος, Χριστογιάννης Δημήτριος, Βίττης Κώστας Χαράκτες| Pandolfini Pino, Ανούση Ηλία Ρένα, Γιανναδάκης Μανόλης, Γκαλτέμης Χριστόδουλος, Γουρζής Γιάννης, Δεσεκόπουλος Νίκος, Ζιάκα Μαρία, Κατσουλίδης Τάκης, Κολιός Γιάννης, Κώτσιου Ντίνα, Μαρκάκη Τζένη, Μελά Εύα, Μενδρινού Αννα, Οικονομίδου Φλωρεντία, Παντελιάς Μίλτος, Πειρουνίδης Απόστολος, Πεταλάς Μιλτιάδης, Πετροπούλου-Δημητράκη Μιμή, Σιατερλή Δήμητρα, Σχοινά Μαίρη, Τερζής Νίκος, Τσαλαματά Βίκυ, Τσιρογιάννης Δημήτριος Η Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Χ. & Σ. Μοσχανδρέου Ι.Π. Μεσολογγίου την τελευταία εικοσαετία, συνεχίζει σταθερά την ουσιαστική παρουσία της στα πολιτιστικά πράγματα της χώρας μας, με εκθέσεις των συλλογών της σε όλη την επικράτεια, με εκδόσεις Τέχνης, με αυθεντικά χαρακτικά, με μεγάλους εικαστικούς Φασιανό, Βαρλάμο, Καγκλή, Χάρο, Γ. Γουρζή, Γ. Κυριακίδη, κ.ά. και με εκπαιδευτικά προγράμματα στους χώρους. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων – Μεταξουργείο, Κτήριο Α: Λεωνίδου & Μυλλέρου,  στάση Μετρό Μεταξουργείο,  τηλ. 210 5202420 – 21 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 10.00 – 21.00, Τετάρτη έως Σάββατο 10.00 – 19.00, Κυριακή 10.00 – 15.00, Δευτέρα κλειστά.