config

O Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και η Πρεσβεία της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας, με την υποστήριξη του Συνδέσμου Ελλάδος  - Κίνας (έτος 1956), διοργανώνουν την έκθεση κινέζων φωτογράφων από την επαρχία Gansu με τίτλο «The photography Exhibition of Silk Road», στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» από 11 έως 15 Φεβρουαρίου. Στην έκθεση παρουσιάζονται 70 (εβδομήντα) φωτογραφίες τριάντα και πλέον φωτογράφων, οι οποίοι προβάλλουν το Δρόμο του Μεταξιού μέσα από τη δική τους ματιά και ικανότητα, άλλα και το προσωπικό καλλιτεχνικό τους ενδιαφέρον. Μέσα από το φωτογραφικό τους φακό, αναδεικνύουν το δρόμο γνωριμίας και ανταλλαγής σπουδαίων πολιτισμών, των ανυπέρβλητων χρωμάτων, της μαγείας του ταξιδιού των εμπορευμάτων, της περιπέτειας των εμπόρων και των ταξιδευτών, αλλά και το αντάμωμα της Ιστορίας και της Φιλοσοφίας των λαών. Είσοδος ελεύθερη Εγκαίνια: Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου, ώρα: 7.30μ.μ. Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 20:00, Κυριακή 10:00 – 14:00 Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66A  & Θεσσαλονίκης, Θησείο | στάση Μετρό: Κεραμεικός Τηλ. 210-3452150

Μία άκρως προσωπική Οδύσσεια, η οποία συνομιλεί γόνιμα με αρχετυπικές όψεις της γυναικείας ταυτότητας, αποτελεί η έκθεση της Φλωρεντίας Οικονομίδου με τίτλο «Το όνομά μου είναι καμία», που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων στη Δημοτική Πινακοθήκη στο Μεταξουργείο, από 9 Φεβρουαρίου έως 29 Μαρτίου. Καθώς «η ζωή μόνον εύκολη δεν είναι…», όπως μας προϊδεάζει ο τίτλος ενός εκ των έργων της έκθεσης, μέσα από επιμέρους επεισόδια της Οδύσσειας, αναδεικνύονται θεμελιώδη θέματα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως η νοσταλγία, η διαχείριση της βίας, ο θάνατος, κυρίως όμως η σχέση με τον Άλλο, τον Άνδρα, ως πραγματικό πρόσωπο, ερωτικό σύντροφο, απόντα ή παρόντα... Η έκθεση είναι μία εγκατάσταση στον χώρο της Πινακοθήκης, η οποία περιλαμβάνει  εικαστικά τυπώματα μεγάλου μεγέθους και  μία προβολή video - animation με μουσική επένδυση. Στα έργα της καλλιτέχνιδος, θα βρει κανείς αναφορές σε έργα γνωστών καλλιτεχνών όπως οι Ουτσέλο, Φρίντριχ, Χοκουσάι και Φαίδιμος, ενώ η χρήση της τεχνολογίας σε γόνιμο διάλογο με το εξαιρετικό σχέδιο διαμορφώνουν ένα προσωπικό περιβάλλον που παρουσιάζει σύγχρονο εικαστικό ενδιαφέρον. Λίγα λόγια για την καλλιτέχνιδα Η Φλωρεντία Οικονομίδου με σπουδές ζωγραφικής και χαρακτικής στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts στο Παρίσι και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, είναι Λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου, στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων. Ανήκει στη νέα γενιά καλλιτεχνών, που παντρεύει τα παραδοσιακά με τα νέα μέσα και συγκεκριμένα το σχέδιο και την υφή του χαρακτικού τυπώματος με τη δουλειά του υπολογιστή και το video animation. Στη δουλειά της παρατηρούμε την επιστροφή σε παραδοσιακές αξίες, όπως η ποιότητα στο σχέδιο και η αναγωγή της διακοσμητικότητας σε αισθητική αξία παράλληλα με τη χρήση των τεράστιων δυνατοτήτων που προσδίδει η επεξεργασία σε υπολογιστή και video. Εγκαίνια: Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου, ώρα 7.30μ.μ. Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων: Γερμανικού & Μυλλέρου, Μεταξουργείο Στάση ΜΕΤΡΟ: Μεταξουργείο,  τηλ. 210 52 02 420 -21 Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη 10.00 – 21.00, Τετάρτη – Σάββατο 10.00 – 19.00 και Κυριακή 10.00 – 15.00

«Oι ποιηταί με θεωρούν ζωγράφον και οι ζωγράφοι ποιητήν...», έλεγε μειδιώντας ο Νίκος Εγγονόπουλος. Την τριπλή σχέση λέξεων, ήχων και εικόνων τιμά η Εταιρεία Συγγραφέων, με την έκθεση «Βίοι Παράλληλοι», που παρουσιάζουν με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων στο Κέντρο Τεχνών στο Πάρκο Ελευθερίας από 4 έως 18 Φεβρουαρίου. Στην έκθεση, η οποία είναι αφιερωμένη στον ζωγράφο και λογοτέχνη Κώστα Λαχά, συμμετέχουν πενήντα από τους διφυείς δημιουργούς που στελεχώνουν της Εταιρεία Συγγραφέων, αποκαλύπτοντας μια εικόνα πολλαπλών δεξιοτήτων, αναζητήσεις διακλαδιζόμενων ενδιαφερόντων, διερευνήσεις έκφρασης εύφορων και ευφάνταστων «παράλληλων βίων». Το έργο των μελών της Εταιρείας, που έχουν διπλή ή τριπλή καλλιτεχνική ιδιότητα και δεν είναι μόνο εργάτες της πένας ή του πληκτρολογίου, αλλά επιπλέον ζωγραφίζουν, συνθέτουν ή ασχολούνται με τη φωτογραφία ή τον κινηματογράφο, αποτελεί συνέχεια μιας παράδοσης του τόπου, την οποία κατά καιρούς λάμπρυναν κορυφαία ονόματα, όπως οι Φώτης Κόντογλου, Νίκος- Γαβριήλ Πεντζίκης, Νίκος Εγγονόπουλος, Οδυσσέας Ελύτης, Γιάννης Ρίτσος, Ανδρέας Εμπειρίκος, Γιώργος Σεφέρης και Νίκος Καρούζος. Οι επισκέπτες της έκθεσης θα απολαύσουν έργα ζωγραφικής και κολάζ  των ποιητών: Μανόλη Αναγνωστάκη, Νίκου Εγγονόπουλου, Οδυσσέα Ελύτη, Γιώργη Παυλόπουλου και Νίκου Καρούζου. Συμμετέχουν οι συγγραφείς:

  • Ζωγραφική/Xαρακτική/Σχέδιο/Κολάζ/Γλυπτική/Video/Κατασκευές:Νάνος Βαλαωρίτης, Σπύρος Λ. Βρεττός, Πάνος Θεοδωρίδης, Αλέξανδρος Ίσαρης, Δημήτρης Καλοκύρης, Βασίλης Κουγέας, Πάνος Κουτρουμπούσης, Βάκης Λοϊζίδης, Ευτυχία-Αλεξάνδρα Λουκίδου, Άρης Μαραγκόπουλος, Πρόδρομος Μάρκογλου, Μαργαρίτα Μέλμπεργκ, Μάρκος Μέσκος, Ηρώ Νικοπούλου, Παυλίνα Παμπούδη, Δημήτρης Πετσετίδης, Γιώργος Ρωμανός, Γιώργος Σκαμπαρδώνης, Γιάννης Δ. Στεφανάκις, Στρατής Χαβιαράς, Αργύρης Χιόνης, Νίκος Χουλιαράς, Α.Κ. Χριστοδούλου
  • Φωτογραφία: Θανάσης Βαλτινός, Γιώργος Γώτης, Νίκος Δήμου, Αμάντα Μιχαλοπούλου, Κυριάκος Ντελόπουλος, Βασίλης Ρούβαλης, Μισέλ Φάις, Χρήστος Χρυσόπουλος
  • Θέατρο/ Κινηματογράφος: Ανδρέας Αντωνιάδης, Τάσος Γουδέλης, Ολυμπία Καράγιωργα, Αχιλλέας Κυριακίδης, Δέσποινα Τομαζάνη
  • Μουσική: Θωμάς Κοροβίνης, Σάκης Παπαδημητρίου, Γιάννης Πατίλης
  • Οπτική ποίηση:Μιχαήλ Μήτρας, Ντίνος Σιώτης, Νατάσα Χατζιδάκι, Τηλέμαχος Χυτήρης

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις λόγου, μουσικής και προβολές. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια: Τετάρτη 4 Φεβρουαρίου, ώρα 7.30 μμ. Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, τηλ.: 210 72 24 028 Στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής Ώρες λειτουργίας: Τρίτη  – Σάββατο:  10.00 –20.00, Κυριακή  10.00 – 14.00

Η ελληνική παράδοση της Αποκριάς πρωταγωνιστεί στην έκθεση αποκριάτικων φορεσιών από τη νησιωτική και ηπειρωτική Ελλάδα, που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με το Κέντρο Ερεύνης Ελληνικής Λαογραφίας Ακαδημίας Αθηνών και το Λύκειο Ελληνίδων, στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» από 1 έως 23 Φεβρουαρίου. Οι φορεσιές που περιλαμβάνει η έκθεση, θα φιλοξενηθούν στον χώρο των συλλογών του Μουσείου ως ελεύθερα εκθέματα, ώστε οι επισκέπτες να έχουν πλήρη εικόνα του συνόλου της καθεμιάς ξεχωριστά. Με αυτόν τον τρόπο δίνεται έμφαση στην ιδιαιτερότητα των επιμέρους στοιχείων τους, η οποία σε συνδυασμό με την σκηνική παρουσία τους στον χώρο του Μουσείου, ενισχύει και καλύπτει τη φαντασιακή τάση του ανθρώπου, που επιθυμεί να αναβιώνει το παρελθόν όσο πιο ζωντανά γίνεται. Μερικές από τις φορεσιές, που θα γνωρίσει το κοινό είναι η «Κορέλα», η «Μπούλα» και ο «Γενίτσαρος», οι οποίες ανήκουν στην ιδιωτική συλλογή «ιμάτιο» του Αποστόλη-Κωνσταντίνου Τάκη και στο Λύκειο Ελληνίδων και αποτελούν ένα ιδιαίτερο κομμάτι της λαϊκής μας παράδοσης, που συνοδεύει έθιμα των αποκριάτικων εορτασμών που συνεχίζονται έως σήμερα σε όλη την Ελλάδα. Η έκθεση θα συνοδευτεί επίσης από πληροφοριακό υλικό με κείμενα και φωτογραφίες. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Λουίζα Καραπιδάκη (Μουσειολόγος). Επιμέλεια κειμένων τεκμηρίωσης εκθεμάτων: Σταυρούλα Πισμίση (Λαογράφος) Οργάνωση: Ευάγγελος Καραμανές (Διευθύνων Κέντρου Ερεύνης Ελληνικής Λαογραφίας Ακαδημίας Αθηνών) Κείμενα: Αικατερίνη Πολυμέρου-Καμηλάκη (τ. Δ/ντρια, επιστημονική συνεργάτης Κέντρου Ερεύνης Ελληνικής Λαογραφίας Ακαδημίας Αθηνών) Επεξεργασία φωτογραφικού υλικού: Κλεοπάτρα Φατούρου Επεξεργασία οπτικοακουστικού υλικού: Ζωή Αναγνωστοπούλου Γραμματειακή υποστήριξη: Ανθούλα Μπάκολη Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης Δήμου Αθηναίων «Αγγελική Χατζημιχάλη»: Αγγ. Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, τηλ.: 210 3243987 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 09:00-19:00, Σάββατο & Κυριακή 09:00-14:00

Στο πλαίσιο της εικαστικής έκθεσης «Αθήνα, 180 χρόνια πρωτεύουσα της Ελλάδας», που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων στη Δημοτική Πινακοθήκη στην Πειραιώς 51, θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση αφιερωμένη στο ζωγράφο Αλέκο Φασιανό και τον σκηνοθέτη Λάκη Παπαστάθη, την Πέμπτη  29 Ιανουαρίου, στις 7μ.μ. Αρχική ιδέα της εκδήλωσης είναι η Αθήνα ως πηγή έμπνευσης διαφορετικών μορφών τέχνης· μπορούμε να ανιχνεύσουμε τη δημιουργική διαδρομή ενός ζωγράφου μέσα από τη σχέση του με την πόλη και τους ανθρώπους της; Στη διάρκεια της εκδήλωσης θα προβληθεί η σπονδυλωτή ταινία ντοκιμαντέρ της σειράς ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ “Αλέκος Φασιανός στην παλιά γειτονιά | Ζωγραφίζοντας για το θέατρο | Περίπατος στη Βάρη” σε έρευνα και σκηνοθεσία του Λάκη Παπαστάθη (1993, παραγωγή CINETIC, διάρκεια 44΄): Ο κινηματογραφικός φακός παρακολουθεί το ζωγράφο στην παλιά του γειτονιά, στο εργαστήρι του και στην ύπαιθρο στη διάρκεια περίπου μιας δεκαετίας. Καταγράφει, με σεβασμό και ευαισθησία, αναμνήσεις, πραγματικούς χώρους και κυρίως τη μαρτυρία του ζωγράφου για την τέχνη που γεννιέται από την καθημερινή βιωματική σχέση του με τον κόσμο που τον περιβάλλει. Η ταινία περιλαμβάνει ερασιτεχνικές λήψεις τραβηγμένες από τον Αλέκο Φασιανό, ένα σπάνιο κινηματογραφικό υλικό που ζωντανεύει την Αθήνα της δεκαετίας του 1960 μέσα από τα μάτια του νεαρού ζωγράφου. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συζητήσει με τον ζωγράφο Αλέκο Φασιανό και τον σκηνοθέτη Λάκη Παπαστάθη, καθώς και να περιηγηθεί στην έκθεση “Αθήνα, 180 χρόνια πρωτεύουσα της Ελλάδας” μαζί με τους επιμελητές της έκθεσης, Κάλλη Πετροχείλου (Έφορο της Δημοτικής Πινακοθήκης) και Γιάννη Κολοκοτρώνη (Αν. Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης του Δ.Π.Θ). Τη συζήτηση συντονίζει η Άρτεμις Σταματέλου (μουσειολόγος). Η έκθεση «Αθήνα, 180 χρόνια πρωτεύουσα της Ελλάδας», είναι μια έκθεση αφιερωμένη στους καλλιτέχνες που αγάπησαν και απαθανάτισαν με την τέχνη τους γωνιές και στιγμιότυπα, ανθρώπους, μνημεία και ιδέες μιας από τις ιστορικότερες πόλεις της Ευρώπης. Οι παράλληλες δράσεις έχουν στόχο τόσο για τη γνωριμία του κοινού με τις συλλογές, όσο και την ενθάρρυνση του διαλόγου για θέματα της πολιτισμικής ταυτότητας της Αθήνας. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
 Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 51, Πλατεία Κουμουνδούρου, τηλ.: 210 3231841 Ώρες λειτουργία: Τρίτη έως Σάββατο 10.00-19.00, Κυριακή 10.00-15.00    

Μία μοναδική, πολυδιάστατη έκθεση ζωγραφικής, χαρακτικής, τρισδιάστατων κατασκευών και μικτών τεχνικών με πρωταγωνιστή Το Φανταστικό στη Σύγχρονη Τέχνη, παρουσιάζει ο Οργανισμός στη Δημοτική Πινακοθήκη στο Μεταξουργείο από 12 Δεκεμβρίου έως 25 Ιανουαρίου. Ο χαράκτης και επιμελητής της έκθεσης  Μιχάλης Αρφαράς αναφέρει: «Το άγνωστο παρελθόν εμφανίζεται στον άνθρωπο με τη μορφή μίας συνεχούς εξέλιξης που χάνεται στα βάθη του χρόνου, αμυδρά φωτισμένης από την πρώιμη ανθρώπινη συνείδηση. Αλλά και το ερχόμενο, ο χώρος του μελλοντικού είναι γι’ αυτόν επίσης αδιόρατος. Έτσι ο άνθρωπος παραμένει έγκλειστος στον στενόν ορίζοντα της προφανούς ιστορίας του, περικυκλωμένος από τα προϊστορικά δαιμόνια και τους δαίμονες ενός μελλοντικού ηλεκτρονικού ολοκληρωτισμού. Με την επιμονή όμως που τον χαρακτηρίζει, απλώνει τις κεραίες του σκοπεύοντας να εξιχνιάσει και τελικά να αγγίξει το άγνωστο, χρησιμοποιώντας κύρια την φαντασία του. Εδώ έρχεται να παίξει η καλλιτεχνική δημιουργία έναν κεντρικό ρόλο, με την φανταστική διάσταση της τέχνης. Το Φανταστικό στην τέχνη αποτελεί από την φύση του την αντιστροφή του κανονικού, του γνωστού και του συνειδητού. Το Φανταστικό δηλαδή αντιπροσωπεύει την αντιστροφή της πραγματικότητας. Σε τελική ανάλυση το Φανταστικό ζει από την απόκλιση και την αντινομία. Όμως η αποξένωση των φυσιολογικών συναρτήσεων των απεικονιζόμενων αντικειμένων σε έργα Φανταστικής Τέχνης είναι αποτελεσματική όσο αυτά παραμένουν διακριτά. Έτσι λοιπόν η ιστορία του Φανταστικού αποτελείται από έργα μιας σειράς καλλιτεχνών οι οποίοι παρεκκλίνουν από τις συμβατικότητες της εποχής τους και εμπιστεύονται την προσωπική τους ιδιαιτερότητα στο πεδίο έντασης μεταξύ πειρασμού και πειραματισμού. Είναι λοιπόν προφανές ότι, οι περίοδοι πολιτικής, οικονομικής αστάθειας και πολιτιστικής αμφισβήτησης σηματοδοτούν μία έξαρση της Φανταστικής Τέχνης, σαν δημιουργικής αντιμετώπισης του παρόντος και πρότασης διείσδυσης στο αδιόρατο μέλλον.» Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Άγγελος Αντωνόπουλος (τρισδιάστατες κατασκευές), Μιχάλης Αρφαράς (πειραματικά έργα μικτών τεχνικών), Γιάννης Γουρζής (χαρακτική), Μαριλένα  Ζαμπούρα (ζωγραφική) , Μιχάλης Μανουσάκης (ζωγραφική), Kati Mahrt (πειραματικά έργα μικτών τεχνικών), Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος (πειραματικά έργα μικτών τεχνικών), Τιτίκα Σάλλα (ζωγραφική), Ορέστης Συμβουλίδης (πειραματικά έργα μικτών τεχνικών) και Σοφία Λιβανού (μικτή τεχνική, χαρακτική). Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια: Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου, ώρα 19.30 Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων Κτίριο Α: Γερμανικού και Μυλλέρου, Μεταξουργείο Πληροφορίες: τηλ. 210 5202420 & 421 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 10:00 -21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00-19:00, Κυριακή 10:00-15:00, Δευτέρα κλειστά

eXploding- Δυναμιτίζοντας την εικόνα| έβδομη έκθεση “The Limit ” του Τάκη Ζερδεβά & “ORA EMPROS” του Κυριάκου Μορταράκου Εγκαίνια: Δευτέρα 8 Δεκεμβρίου, ώρα 20:00 Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων Διάρκεια: 5 έως 28  Δεκεμβρίου 2014 Ο εικαστικός διάλογος ανάμεσα στον Τάκη Ζερδεβά και τον Κυριάκο Μορταράκο σηματοδοτεί το τέλος μίας σειράς παρουσιάσεων εννέα εικαστικών της γενιάς του ’80,  οι οποίοι διαμόρφωσαν το πρόγραμμα eXploding, που οργανώνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων στο Κέντρο Τεχνών στο Πάρκο Ελευθερίας. Στην  έβδομη συνέκθεση του προγράμματος συνδιαλέγονται οι Τάκης Ζερδεβάς με την έκθεση εγκαταστάσεων The Limit και Κυριάκος Μορταράκος με την έκθεση ζωγραφικής & εγκαταστάσεων ORA EMPROS,  από 5 έως και 28 Δεκεμβρίου 2014. Ο Τάκης Ζερδεβάς, γεννήθηκε στην Πάτρα το 1945. Σπούδασε Οικονομικά στην πρώην Α.Β.Σ.Π., Γραφικές Τέχνες στις Σχολές Δοξιάδη και Φωτογραφία στο Παρίσι. Είναι ιδρυτής της Σχολής Φωτογραφία FOCUS. Έχει πραγματοποιήσει 11 ατομικές και συμμετάσχει σε περισσότερες από 25 ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Ολλανδία, Βέλγιο, κλπ). Σύμφωνα με την επιμελήτρια Ρεγγίνα Αργυράκη: «… εκκινεί αντίθετα από τους κλασσικούς αφηγητές, μπολιάζοντας a priori το αναμενόμενο με το ανατρεπτικό ως προϋπόθεση, ώστε να αναγκάση το κοινό του να βρεθή άμεσα στην θέση του ξεβολεμένου παρατηρητή, πριν καν ο τελευταίος να έχη την ευκαιρία της εμπεριστατωμένης παρατήρησης. Όταν τούτη επέρχεται, ακόμα και στο έμπειρο μάτι, η ανοιχτή δίοδος για την εγκατάσταση απειλής, ανησυχίας ή έστω αναμονής, είναι ήδη εγκατεστημένη, ώστε να οδηγηθούμε από την επίγνωση μιας μη κανονικότητας στην αιφνίδια συνειδητοποίηση του αισθητικού. Δηλαδή του παρατηρούντος εαυτού μας ως μέρους του περιεχομένου του έργου.», και, «…μας υποδεικνύει την αμφισβήτηση όχι μόνον της σιγουριάς που μας προσφέρει το εκάστοτε οικείο μας Zeitgeist, αλλά και των ίδιων μας των αισθητηριακών δεδομένων. Συνδιαλλαγόμενος με τον Κυριάκο Μορταράκο, ο οποίος μας υπενθυμίζει ότι «του εαυτού μας φυγείν αδύνατον», συντελεί με τον πλέον δυναμικό τρόπο στον κατεξοχήν υπαρξιακό από τους δύο διαλόγους του Προγράμματος eXploding.»} Ο Κυριάκος Μορταράκος, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1948. Σπούδασε στην σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας ζωγραφική με τον Γιάννη Μόραλη, νωπογραφία με τον Κ. Ξυνόπουλο και σκηνογραφία με τον Β. Βασιλειάδη, αποφοιτώντας το 1976. Από το 2005 είναι τακτικός Καθηγητής στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, στο Τμήμα Εικαστικών και  Εφαρμοσμένων Τεχνών. Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 15 ατομικές και συμμετάσχει σε περισσότερες από 25 ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Η.Π.Α., Γερμανία, Κύπρος κλπ). Σύμφωνα με την επιμελήτρια: «… μπορεί να γίνη κατά περίπτωσιν ειρωνικός, εύθυμος, θλιμμένος έως αναστοχασμού της απώλειας ή του θανάτου, αισιόδοξος ή και ιεροποιημένος, όμως ποτέ εξωστρεφής. Και όλοι οι δείκτες-αντικείμενα γίνονται τόσο αυστηρά αναδρομικοί, ώστε αν παρατηρήσουμε το εκάστοτε έργο του καλλιτέχνη ad hominem, ανακαλύπτουμε εκ των υστέρων με την δικαιωματικά σολιψιστική του ο καθένας αντίδραση και χρονικά μετά την αρχική αισθητική αντιμετώπιση, ότι ο απών ενδιαιτούμενος μέσα στους χώρους αυτούς, βαρυνόμενος από το σύνολο φορτίο του παρελθόντος του, δεν είναι παρά εμείς∙ ο θεατής που προσπαθεί μάλλον επιτυχώς να ξεχνά κάθε μέρα πως ποτέ δεν μπορεί να διαφύγη από τον εαυτό του, μέχρι που κάποιος σαν τον Μορταράκο να του το θυμίση με τον πιο τελεσίδικο και αδυσώπητο τρόπο.» Στο πρόγραμμα eXploding – Δυναμιτίζοντας την Εικόνα  συμμετείχαν  οι καλλιτέχνες: Γιάννης Φωκάς (28/2-23-3), Γιώργος Σκυλογιάννης (2-25/5), Ξενοφών Σαχίνης (30/5-22/6), Σπυριδούλα Πολίτη (27/6-20/7), Άγγελος Αντωνόπουλος (29/8 – 21/9), Γιώργος Χαρβαλιάς & Δημήτρης Ζουρούδης & (26/9-19/10). Την επιμέλεια του προγράμματος eXploding έχει η Ρεγγίνα Αργυράκη. Συνεπιμελητές: Βασίλης Γκοιμήσης, Τζίνη Γεννηματά,  Άννα Ντινοπούλου, Δρ Ηλίας Κορομηλάς. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, τηλ.: 210 72 24 028 Στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής Ώρες λειτουργίας: Τρίτη  – Σάββατο:  10.00 –20.00, Κυριακή  10.00 – 14.00

Εικαστική έκθεση της ρουμάνας καλλιτέχνιδος Elena Murariu Εγκαίνια: Πέμπτη 20 Νοεμβρίου 2014, ώρα 19.00 Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» 20 - 27 Νοεμβρίου Είσοδος Ελεύθερη Η έκθεση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του αγίου μάρτυρα και κυβερνήτη της Ρουμανίας, Constantin Brancoveanu, προστάτη των τεχνών και του πνεύματος (1654-1714), με αφορμή την συμπλήρωση 300 χρόνων από το θάνατο του, Τα έργα της καλλιτέχνιδας αναφέρονται σε πρότυπα και παραδείγματα που έχουν πολύ βαθιές ρίζες στην παράδοση και εμπλουτίζονται με νέες εικόνες στη μορφή νέων αγίων, παρακολουθώντας το κίνημα του χριστιανικού πνεύματος στη συνεχή άνοδό του στο θεϊκό αρχέτυπο. Η Elena Murariu σπούδασε στο Εθνικό Πανεπιστήμιο των Τεχνών στο Βουκουρέστι και έχει ειδικευτεί στην αποκατάσταση των τοιχογραφιών στο ICCROM της Ρώμης. Εργάζεται ως συντηρητής τοιχογραφίας σε ιστορικά μνημεία. Το καλλιτεχνικό της έργο περιέχει έργα σύγχρονης τέχνης με Βυζαντινή παράδοση. Η Elena Murariu συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις στο εσωτερικό και στο εξωτερικό και αναγνωρίστηκε με πολλά βραβεία στον τομέα της αποκατάστασης των έργων,  αλλά και της σύγχρονης εκκλησιαστικής τέχνης. Συνδιοργάνωση : Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και Πρεσβεία της Ρουμανίας στην Αθήνα Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης – Θησείο, Στάση Μετρό: Κεραμεικός τηλ. 210-3452150 Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο: 10:00 – 20:00 & Κυριακή: 10:00 – 14:00

Δημήτρης Δραγατάκης: 100 χρόνια από τη γέννηση του Έκθεση αρχειακού υλικού του διακεκριμένου συνθέτη Εγκαίνια: Τετάρτη 5 Νοεμβρίου, ώρα 19.00 Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Διάρκεια: 5 έως 15 Νοεμβρίου Είσοδος Ελεύθερη Χειρόγραφα, προγράμματα συναυλιών, κριτικές, βραβεία, φωτογραφίες, εικαστικά πορτραίτα, προσωπικά αντικείμενα, έντυπες και ηχητικές εκδόσεις και ειδική οπτικοακουστική προβολή μιλούν γλαφυρά για τη ζωή και το έργο του λιγομίλητου ηπειρώτη δημιουργού και αγαπητού δασκάλου μεγάλης μερίδας της νέας γενιάς Ελλήνων συνθετών. Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο των ετήσιων εκδηλώσεων αφιερωμένων στην επέτειο των 100 ετών από τη γέννηση του Δημήτρη Δραγατάκη. Την έκθεση επιμελούνται η εικαστικός - αρχιτέκτων Ισμήνη Κορωνίδη και η μουσικολόγος Μαγδαληνή Καλοπανά. Την έκθεση θα προλογίσει ο Θόδωρος Αντωνίου, Ακαδημαϊκός και Πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 10 Νοεμβρίου στις 8.30μ.μ. στην Τεχνόπολη Δ.Α. στο Γκάζι, συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, υπό τη διεύθυνση του Ανδρέα Τσελίκα, με ορχηστρικά έργα του συνθέτη σε Α’ Παγκόσμια Εκτέλεση. Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης – Θησείο, Στάση Μετρό: Κεραμεικός τηλ. 210-3452150 Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο: 10:00 – 20:00 & Κυριακή: 10:00 – 14:00    

Από την Τουρκία με αγάπη... Έκθεση του Τούρκου ζωγράφου και καθηγητή Devrim Erbil  Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Εγκαίνια: Τρίτη 4 Νοεμβρίου, ώρα 19.30 Διάρκεια: 4 έως 11 Νοεμβρίου Είσοδος ελεύθερη Ο Devrim Erbil είναι, μεταξύ των εν ζωή Τούρκων ζωγράφων, από τους σημαντικότερους και πιο δημοφιλείς. Η λυρική οπτική πλευρά του προς τη φύση και το περιβάλλον σε ορισμένα έργα του πιθανόν να ξεπερνά τα όρια της υπερβολής. Τα έργα του με θέμα τις πόλεις της Ανατολής και της Κωνσταντινούπολης, διακατέχονται από τη λυρική οπτική πλευρά του, καθώς και το πάθος προς τη φύση. Η πορεία του στα τρισδιάστατα έργα, που συνεχώς ανανεώνεται αποτελείται από καλλιτεχνικά βίντεο και κίνηση του φωτός. Στις συνθέσεις του κυριαρχούν, η αυθεντική χαρακτική τεχνική, οι μεταξοτυπίες, τεχνικές εκτυπώσεως, εικονογραφικά χαλιά, επιστρώσεις ξύλου με φυσικά συστατικά, όπως το γυαλί και το πλεξιγκλάς, κεραμικά πανό και ελαιογραφίες. Αμέσως μετά τα εγκαίνια η καλλιτέχνης Fide Köksal θα ερμηνεύσει ελληνικά και τουρκικά τραγούδια. Στο πιάνο ο Νάσσος Σωπύλης. Μία συνδιοργάνωση του Οργανισμού και του Γενικού Προξενείου της Τουρκίας Αθηνών – Πειραιώς. Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης – Θησείο, Στάση Μετρό: Κεραμεικός τηλ. 210-3452150 Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο: 10:00 – 20:00 & Κυριακή: 10:00 – 14:00      

Το 2014 συμπληρώνονται 180 χρόνια που η Αθήνα ανακηρύχθηκε πρωτεύουσα του νεοσύστατου Ελληνικού Κράτους (1834) και 100 χρόνια από την ίδρυση της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων. Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων ξεκινά, από 3 Νοεμβρίου, τη επαναλειτουργία του ιστορικού κτιρίου της Δημοτικής Πινακοθήκης, στην Πειραιώς, με τη διοργάνωση της έκθεσης Αθήνα 180 χρόνια πρωτεύουσα του Ελληνικού Κράτους, μια έκθεση αφιερωμένη στους καλλιτέχνες που αγάπησαν και απαθανάτισαν με την τέχνη τους γωνιές και στιγμιότυπα, ανθρώπους, μνημεία και ιδέες μιας από τις ιστορικότερες πόλεις της Ευρώπης. Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης τη Δευτέρα 3 Νοεμβρίου και ώρα 7.30μ.μ. Περισσότερα από εκατό έργα ζωγραφικής, χαρακτικής και γλυπτικής από τις συλλογές της Δημοτικής Πινακοθήκης , προσκαλούν το κοινό σ’ ένα διάλογο ανάμεσα στο χθες και το σήμερα, μέσα από 5 θεματικές ενότητες, Διακόσμηση Δημαρχιακού Μεγάρου, Αθηναϊκή τοπιογραφία - Αρχαιολογικοί χώροι, Καθημερινότητα – Ιστορία, Φυσιογνωμίες και Γλυπτική, αλλά και την διαφορετική εικαστική ματιά των δημιουργών. Αφετηρία θα αποτελέσει το «όραμα» για τη δημιουργία της νέας πρωτεύουσας αντάξιας του ονόματος και της ιστορίας της, αλλά και οι εικόνες του σήμερα, των σύγχρονων προβληματισμών, των αναζητήσεων και προσδιορισμών. Το φιλότεχνο κοινό θα περιηγηθεί ανάμεσα στα έργα, μεταξύ άλλων, των Σταύρου Παπαπαναγιώτου (πρώτος  Έφορος της Πινακοθήκης το 1914),   Άγγελου Γιαλλινά, Δημήτρη Φιλιππότη, Θεόφιλου Χάνσεν, Ερνέστου Τσίλλερ, Γεώργιου Ιακωβίδη, Εμμανουήλ Ζαϊρη, Κωνσταντίνου Παρθένη, Φώτη Κόντογλου, Γεώργιου Γουναρόπουλου, Περικλή Βυζάντιου, Δημητρίου  Γαλάνη, Αγήνωρα Αστεριάδη, Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα,  Ορέστη Κανέλλη, Γεώργιου Προκοπίου, Δημητρίου Βιτσώρη, Γεράσιμου Στέρη, Θάλειας Φλωρά-Καραβία, Τάσου Αλεβίζου, Ηλία Δεκουλάκο, Γιάννη Γαΐτη, Τάκη Μάρθα, Γιάννη Σπυρόπουλου, Αλέκου Φασιανού. Στο πλαίσιο της έκθεσης,  θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα, ξεναγήσεις και ποικίλες εκδηλώσεις τόσο για τη γνωριμία του κοινού με τις συλλογές όσο και την ενθάρρυνση του διαλόγου για θέματα της πολιτισμικής ταυτότητας της Αθήνας. Η επαναλειτουργία του νεοκλασικού κτιρίου στην πλατεία Κουμουνδούρου, παράλληλα με τις δραστηριότητες του κτιρίου της Πινακοθήκης στο Μεταξουργείο, ενδυναμώνει το θεσμό της  Πινακοθήκης, υπηρετώντας το όραμά της να εξελιχθεί σε μια δημιουργική κυψέλη μάθησης, αισθητικής απόλαυσης και δημιουργικής παρέμβασης στο κέντρο της πρωτεύουσας. Την έκθεση επιμελούνται η Κάλλη Πετροχείλου, Έφορος της Δημοτικής Πινακοθήκης και ο Γιάννης Κολοκοτρώνης, Αν. Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης του Δ.Π.Θ. Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 51, Πλατεία Κουμουνδούρου Τηλ.: 210 3231841 Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Τρίτη έως Σάββατο: 10.00-19.00, Κυριακή : 10.00-15.00

 Μέγας Χορηγός xor1 

Χορηγοί Επικοινωνίας

xor 

EETE_Antistasi_INVI_141007-02Έκθεση Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας: "Αντίσταση Τώρα" "1936-2014  Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση" Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Οκτώβρη, στις 7.30 μ.μ. Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων Διάρκεια: 24 Οκτωβρίου – 30 Νοεμβρίου 2014 Είσοδος ελεύθερη

image003Εργαστήριο Ιστορίας της Τέχνης / Έκθεση της περιόδου  Δικτατορία Μεταξά - Κατοχή - Αντίσταση - Εμφύλιος - Τόποι Εξορίας έως το 1967 Τετάρτη 29 Οκτωβρίου, ώρα 7.30 μ.μ. Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων Διάρκεια: 29 Οκτωβρίου - 30 Νοεμβρίου Είσοδος ελεύθερη

Δύο ξεχωριστές εικαστικές εκδηλώσεις με θέμα «1936-2014 Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση», παρουσιάζουν ο Οργανισμός και το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος στη Δημοτική Πινακοθήκη και το Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων. Από το  2005 το Δεκέμβριο, η Γενική Συνέλευση του ΕΕΤΕ αποφάσισε να προχωρήσει το ΕΕΤΕ στη διοργάνωση αρχείου και έκδοσης για την Τέχνη της Αντίστασης, του Εμφυλίου και της φυλακής και Εξορίας, ως το τέλος της δικτατορίας, το 1974. Οι συγκυρίες, τα οξυμένα προβλήματα του χώρου των Εικαστικών Τεχνών, η Κρίση και τα βάρη που επιβλήθηκαν στους εργαζόμενους και μέσα σε αυτούς και στους καλλιτέχνες δεν επέτρεψαν να προχωρήσουμε νωρίτερα στην υλοποίηση αυτής της απόφασης. Το 2013, το ΔΣ του ΕΕΤΕ συγκρότησε επιτροπή καλλιτεχνών για τη μελέτη πρότασης για τη δημιουργία ηλεκτρονικού  αρχείου, έκδοσης και έκθεσης με το θέμα «Εικαστικές Τέχνες και Αντίσταση». Στο πλαίσιο αυτό οργανώνεται η έκθεση «ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ ΤΩΡΑ»  σε μια προσπάθεια να αναδειχθεί ο σημερινός προβληματισμός των εικαστικών καλλιτεχνών για την πραγματικότητα που βιώνουμε σήμερα. Στην έκθεση παίρνουν μέρος 175 εικαστικοί καλλιτέχνες: Αβαγιανού Ρένα, Αγκαβανάκη Αργυρή, Αθανασίου Εύη, Αθηναίος Στρατής, Αλεξίου Σώτος, Αλιγιζάκη  Κύρα,  Αλιμπέρτης Αγγελος, Ανούση-Ρένα, Αντώνιος Αντώνης, Αποστολάτου Εύα, Βαλαής Κωνσταντίνος, Βαλάσης Διονύσης, Βαλσαμάκη Χρυσή, Βάρβογλης Δημήτρης, Βαρελάς Παναγιώτης, Βογιατζόγλου-Σκληρού Ισμήνη, Βολονάκη Ουρανία, Γαβαλλάς Νίκοςς, Γαρδέλη Παρασκευή, Γερονικολού Δήμητρα, Γιακουμάκης Μιχαήλ - Οδυσσέας, Γιάννακας Γιώργος, Γιαχανατζή Νέλλη, Γιομελάκης Γιώργος, Γιουβανίδη-Μιούντι (Mudie) Ελεν(Helen), Γλέζος Γιώργος, Γρηγορακάκη Ιωάννα, Γριμάλδη-Κορομηλά Ράνια, Δαραδήμος Χαράλαμπος, Δελφίνο Ιωάννα, Δερβίσογλου Ελένη, Δεσεκόπουλος Νίκος, Δήμα Νικολάκη, Δήμου Σπυριδούλα, Διλιντά Φωτεινή, Δρετάκη Ιωάννα, Δωρόπουλος Βασίλης, Ζαβιτσάνου Μαρία, Ζαμπούρα Μαριλένα, Ζαχάρωφ Μαρίβα, Ζάχος Αιμιλιανός, Ζερβάκη Ντιάνα, Ζήση Ευθαλία, Ζουμπουλάκης Πέτρος, Ζούνη Ελένη, Ζωϊδη Πόπη, Θουκυδίδου Μαρία, Καζιρέλοβα Ναταλία, Κάπρου Ελένη, Καράλη Αγγέλα, Καραλής Χαράλαμπος, Καραμανλή Αφροδίτη, Κασιμάτης Μανόλης, Κασσαβέτη Κατερίνα, Κατσούλα - Κορωναίου Ελένη, Κατσουλίδη Μαριάννα, Κατσουλίδης Τάκης, Κευγάς Μιχάλης, Κεφαλάς Παναγιώτης, Κοκκίνου Θεοδώρα, Κολιπέτσα Βασιλική, Κομιανού Άρια, Κονταρίνη Κατερίνα, Κουκλινού Καλλιόπη, Κουκουλάκη Στέλλα, Κουμαριανού Μαριάνθη, Κουσίδου Ελένη, Κουφοβασίλη Τιτίκα, Κουφοπάνου-Μιχαλοπούλου Αργυρώ, Κροκίδη Αναστασία, Κτιστοπούλου Μαρία, Κυπριανού Μαρία, Κυριάκου Νεφέλη, Κυρίτσης Απόστολος, Κυρίτσης Νικόλαος, Κωνσταντινίδης Χρήστος, Κώτσιου Ντίνα, Λάβδας Απόστολος, Λαμπρέτσα Δήμητρα, Λέρα Βασίλης Λίγκου Λέσκο,  Λιόντος Αποστόλης Λιόντος Αποστόλης, Λιόσης Παναγιώτης, Λιούγκας Ευάγγελος Λόη Αγγελική, Μανιατόπουλος Κώστας, Μαντζούκα Αντωνία, Μαραγκού Κλεονίκη, Μαράτος Ανδρέας, Μαργκοσσιάν Γκαρό, Μαρκάκη Τζένη, Μελά Εύα, Μηναριτζόγλου Μιχάλης, Μιμίκου Στέλλα, Μιχαηλίδου Αννα, Μιχαηλίδου Φανή,  Μιχαλακέα Έλλη, Μοσχούτης Σπύρος, Μπαδόλα Ειρήνη, Μπαλονά Κωνσταντίνα, Μπίτζος Μανόλης, Μποζίνου- Κεχαγιά Αμαλία, Μποκέας Νίκοςς Μπονάτσου Τίτα, Μπουρατζή Κατερίνα, Μυρωδιάς Αντώνης, Νασιοπούλου Ντιάνα, Νεονάκης Χαράλαμπος, Νεοφύτου Κωνσταντίνος, Νικοπούλου Ηρώ, Νταγιάντας ΓΙώργος, Ξενάκη Μαριάννα, Ξένου Αθηναϊς, Οικονομίδης Νίκος, Οικονομίδου Ελένη, Οικονόμου Βασίλης, Οικονόμου Οδυσσέας, Ουζιέλ Ρένα, Παγωμένος Κώστας, Παναγιωτόπουλος Νίκοςος, Παντολφίνι Πίνο, Παπαγιάννης Βαγγέλης, Παπαδημητρίου Βίβιαν, Παπαδόπουλος Χαράλαμπος, Παπαθεοδώρου Κάλλια, Παπαστεφανάκη Σταϊνχάουερ Βαρβάρα, Παππάς Οδυσσέας, Πασχάλης Ανάργυρος, Πετροπούλου-Δημητράκη Μιμή, Πετρούλια Γεωργία, Πλαστήρα Ολγα, Πολενάκη Ζακλίν, Πούλμαν Θεοδώρα, Ριζόπουλος Γρηγόρης, Ρόθος Κώσταςς, Ρόκος Κυριάκος, Ρουμελίδη- Οξάνα (Ρωξάνη), Σαϊτη Ζαχαρούλα, Σαραντέα Εύη, Σατόγλου Παύλος, Σιατερλή Βέρα, Σιατερλή Δήμητρα, Σιγάλας Γιώργος, Σινιόσογλου Αμαρυλλίς, Σκαλκώτος Χρήστος, Σκαρβέλη-Ξιάρχου- Γιώτα, Σκεπετζή Χρυσή, Σπαθάρα Κατερίνη, Σπυρίδωνος Πηνελόπη, Σπύρου Στυλιανός, Σταύρου Σοφία, Σταφέτος Στέλιος, Στεργιοπούλου Νάνα, Στέφος Νίκος, Στίνη Μαρία, Στούκας Σπύρος, Συλίκου Κωνσταντίνα, Σωτήρης Αδριανός, Τερλίδου Ιωάννα, Τρίκκας Χρήστος, Τσαλαματά Βίκυ, Τσαμανδούρας Ζαχαρίας, Τσαούσης Μπεσίμ, Τσέκος Ελευθέριος, Φερεντίνου Παρασκευή, Φιλίνη Αννα, Φούνκ Έφη, Χαροκόπου Αναστασία, Χατζή Κατερίνα, Χρηστάκης Χαράλαμπος, Χριστάκου Ιωάννα, Χριστοφοράκης Νίκος, Ψαρώνη-Πεζά Ευγενία. Επίσης, συμμετέχει  μετά από πρόσκληση του ΕΕΤΕ στις Σχολές Καλών Τεχνών, από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας η σπουδάστρια Μπαντάζου ΄Εφη, όπου δούλεψε σειρά έργων με θέμα “το Αντάρτικο στην Ηπειρο”.

Παράλληλα θα παρουσιασθεί στο Κέντρο Τεχνών Εργαστήριο Ιστορίας της Τέχνης / Έκθεση της περιόδου Δικτατορία Μεταξά - Κατοχή - Αντίσταση - Εμφύλιος - Τόποι Εξορίας έως το 1967.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων,  κτίριο Α  Γερμανικού και Μυλλέρου,  Μεταξουργείο τηλ.: 210 52 02 420 - 21 Ώρες λειτουργίας:  Τρίτη  10.00 –21.00, Τετάρτη– Σάββατο 10.00 -19.00, Κυριακή:  10.00 -15.00 Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων: Βασ. Σοφίας - Πάρκο Ελευθερίας, στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής τηλ: 210 7224028 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο:10.00 - 20.00, Κυριακή:10.00 - 14.00      

Εγγραφείτε στην υπηρεσία newsletter του ΟΠΑΝΔΑ και ενημερωθείτε άμεσα και έγκαιρα για όλες τις εκδηλώσεις και τα νέα μας.

Ημερολόγιο Εκδηλώσεων