ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ/ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων  με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Χιονιού (17 Ιανουαρίου) πραγματοποιεί οικογενειακή εικαστική δράση το Σάββατο 16 και την Κυριακή 17 Ιανουαρίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο. Τα παιδιά  4 έως 12 ετών και οι γονείς τους καλούνται να ψάξουν τα τοπία στα έργα της Πινακοθήκης και να μιλήσουν για τις τέσσερις εποχές στα έργα της συλλογής, φτιάχνοντας το δικό τους έργο με έμπνευση από το χειμώνα. Για τη συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλ. 210 5202420, από Δευτέρα έως Παρασκευή, 10.00 – 14.00. Θα τηρηθεί σειράς προτεραιότητας. Η είσοδος είναι ελεύθερη. Ώρες διεξαγωγής δράσης Σάββατο 16 Ιανουαρίου| 12.30 - 13.45 & 16.00 – 17.00 Κυριακή 17 Ιανουαρίου | 11.00 - 12.00 & 12.30 - 13.45 Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων – Μεταξουργείο: Λεωνίδου & Μυλλέρου,  στάση Μετρό Μεταξουργείο,  τηλ. 210 5202420 – 21          

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων ενημερώνει το φιλότεχνο κοινό, ότι λόγω της μεγάλης ανταπόκρισης που είχε  η έκθεση «Τρεις γενιές Ελληνικής Ζωγραφικής –  Χαρακτικής»  από τις Συλλογές της Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου Ι.Π. Μεσολογγίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο, παρατείνεται έως 10 Φεβρουαρίου 2016. Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να δουν δημιουργίες και αντιπροσωπευτικά έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και χαρακτικής 99 σημαντικών εκπροσώπων της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Για την έκθεση, στην οποία συνυπάρχουν τρεις γενιές καταξιωμένων ελλήνων καλλιτεχνών, η ιστορικός τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη αναφέρει μεταξύ άλλων στο προλογικό της σημείωμα: «Τα έργα παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον και στο επίπεδο της  θεματολογίας τους, εξ αιτίας της οποίας  ενσωματώνονται δυναμικά μέσα στη μουσειακή συλλογή παρέχοντας πολλαπλές δυνατότητες αξιοποίησης. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες διαπραγματεύονται αισθητικά τοπιογραφίες με ρεαλιστικές τάσεις ή με έντονη αφαιρετικότητα, άλλοτε με ονειρική διάθεση και ενίοτε μεταφυσική. Μεγάλος είναι και ο αριθμός καλλιτεχνών που επικεντρώνονται σε θέματα της αστικής ζωής, από τις σκηνές της καθημερινότητας μέχρι τις οικιστικές αποτυπώσεις. Μία άλλη αρκετά μεγάλη ενότητα αφορά τα ανθρωποκεντρικά έργα, που πέρα από την πρώτη ανάγνωση της εικονιζόμενης ανθρώπινης φιγούρας διαπραγματεύονται και άλλες σημαίνουσες έννοιες, από τον έρωτα μέχρι τη μοναξιά, από την ομορφιά μέχρι την επιθυμία, από την απώλεια μέχρι την απόρριψη. Φυσικά δεν απουσιάζουν και τα έργα που απεικονίζουν αφηγηματικές εικόνες γεμάτες συμβολισμούς ή που κινούνται στη σφαίρα του μύθου, ενώ ακολουθούν τα εντελώς μινιμαλιστικά έργα γεωμετρικής κυρίως αισθητικής, που προδίδουν τη σχέση της σημερινής τέχνης με το design, τις διαφορετικές αισθητικές προσεγγίσεις και τους ποικίλους τρόπους επικοινωνίας με τον θεατή». Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ζωγράφοι| Αβραμίδης Δημοσθένης, Αδαμάκης Γιάννης, Αθηναίος Στρατής, Αμάραντος Δ. Μιχαήλ, Αδριανός Σωτήρης, Ανδρουτσάκης Στάθης, Αποστολάτου Εύα, Αρφαράς Μιχάλης, Βαμβατήρα Μάγδα, Βασιλάκη Μαρία, Βασιλειάδης Παύλος, Βατανίδης Στάθης, Γεωργιοπούλου Βίκυ, Γιαγιάννος Απόστολος, Γκολέμας Μίλτος, Δαββέτας Δημοσθένης, Δεβετζής Ανδρέας, Δέδος Ζήκος, Δελή Ελένη, Δήμος Τάσος, Δουκάκης Φραγκίσκος, Ευθυμίου Ιωάννα, Θεοφίλης Χρήστος, Καγκλής Τζουλιάνο, Καμπάνης Μάρκος, Κανά Ειρήνη, Καρακατσάνης Βασίλης, Κατημερτζόγλου Γεώργιος, Κατσουλίδη Μαριάννα, Κεχαγιόγλου Χρήστος, Κληρονόμος Νικόλας, Κόκκαλης Πάνος, Κόκορης Μιχάλης, Κοντέλλης Ανδρέας, Κοντογιαννοπούλου Λήδα, Κοντοσφύρης Χάρης, Κουρσάρης Σπύρος, Κουτσούρης Γιάννης, Κροντηρά Μαρίνα, Κτιστοπούλου Μαρία, Λασηθιωτάκης Γιάννης, Λατινοπούλου Αθηνά, Λιβάνης Στάθης, Μακρής Θανάσης, Μαρτίνου Ελεάννα, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Νικολάου Ανδρέας, Παπαδημητρίου Ελενα, Παπανικολάου Ηλίας, Παπούλα Μαυρίδη Λίλα, Παρχαρίδης Ηρακλής, Πάτσιος Κων/νος, Πατσόγλου Αριστείδης, Ραζής Αχιλλέας, Ρόκος Κυριάκος, Ρόκος Στέφανος, Σάλλα Τιτίκα, Σαπέρας Νίκος, Σαρελάκου Ρουμπίνα, Σεβαστάκης Δημήτρης, Σιάμκουρη Μάγδα, Σκληβανιώτης Δημήτρης, Σολιδάκης Βασίλης, Σόρογκας Σωτήρης, Σταθόπουλος Γιώργος, Στεφανάκις Γιάννης, Τάγκαλος Βασίλης, Τζερμιάς Βαγγέλης, Τσακίρης Γιώργος, Φασιανός Αλέκος, Χαδούλης Γιώργος, Χαμπίδης Πάβλος, Χάρος Μανώλης Γλύπτες & Φωτογράφος| Βαλαής Κωνσταντίνος, Χριστογιάννης Δημήτριος, Βίττης Κώστας Χαράκτες| Pandolfini Pino, Ανούση Ηλία Ρένα, Γιανναδάκης Μανόλης, Γκαλτέμης Χριστόδουλος, Γουρζής Γιάννης, Δεσεκόπουλος Νίκος, Ζιάκα Μαρία, Κατσουλίδης Τάκης, Κολιός Γιάννης, Κώτσιου Ντίνα, Μαρκάκη Τζένη, Μελά Εύα, Μενδρινού Αννα, Οικονομίδου Φλωρεντία, Παντελιάς Μίλτος, Πειρουνίδης Απόστολος, Πεταλάς Μιλτιάδης, Πετροπούλου-Δημητράκη Μιμή, Σιατερλή Δήμητρα, Σχοινά Μαίρη, Τερζής Νίκος, Τσαλαματά Βίκυ, Τσιρογιάννης Δημήτριος Η Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Χ. & Σ. Μοσχανδρέου Ι.Π. Μεσολογγίου την τελευταία εικοσαετία, συνεχίζει σταθερά την ουσιαστική παρουσία της στα πολιτιστικά πράγματα της χώρας μας, με εκθέσεις των συλλογών της σε όλη την επικράτεια, με εκδόσεις Τέχνης, με αυθεντικά χαρακτικά, με μεγάλους εικαστικούς Φασιανό, Βαρλάμο, Καγκλή, Χάρο, Γ. Γουρζή, Γ. Κυριακίδη, κ.ά. και με εκπαιδευτικά προγράμματα στους χώρους. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων – Μεταξουργείο, Κτήριο Α: Λεωνίδου & Μυλλέρου,  στάση Μετρό Μεταξουργείο,  τηλ. 210 5202420 – 21 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 10.00 – 21.00, Τετάρτη έως Σάββατο 10.00 – 19.00, Κυριακή 10.00 – 15.00, Δευτέρα κλειστά.    

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, τιμώντας τη μνήμη της σπουδαίας Ελληνίδας λαογράφου Αγγελικής Χατζημιχάλη, παρουσιάζει την έκθεση – αφιέρωμα «Αγγελική Χατζημιχάλη, 50 χρόνια από τον θάνατό της» από 29 Νοεμβρίου 2015 έως 4 Σεπτεμβρίου 2016 στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη». Η έκθεση περιλαμβάνει τρεις διαδοχικές ενότητες «Οι Σαρακατσάνοι», «Η Σκυριανή Τέχνη» και «Το Ελληνικό Σπίτι» με παράλληλες εκδηλώσεις και διαλέξεις, με σκοπό την ολοκληρωμένη παρουσίαση της πορείας της ζωής και του πολυσχιδούς  έργου της Αγγελικής Χατζημιχάλη. Μέσα από την έκθεση τιμάται και αναδεικνύεται το πλούσιο συγγραφικό - λαογραφικό έργο της μεγάλης λαογράφου, μέσα από τις πολύχρονες επιτόπιες έρευνες που διεξήγαγε από τη δεκαετία του 1920 έως το θάνατό της. Επισημαίνεται  η κοινωνική διάσταση του έργου που παρήγαγε ιδρύοντας το οικοτροφείο «Ελληνικό Σπίτι», που επί 40 χρόνια βοήθησε στην αποκατάσταση εκατοντάδων γυναικών μέσα από την εκμάθηση όλων των λαϊκών τεχνών. Επίσης, αναδεικνύεται το κτίριο του αρχιτέκτονα Αριστοτέλη Ζάχου, στο οποίο στεγάζεται και λειτουργεί επί 35 χρόνια το Μουσείο, ως μνημείο ιδιαίτερης αρχιτεκτονικής σημασίας μοναδικό στην Αθήνα, αλλά και ως τόπος μνήμης της λαογράφου. Το κτήριο αποτελούσε την οικία στην οποία έζησε τα πιο γόνιμα και δημιουργικά χρόνια της ζωής της με την οικογένειά της. Τέλος, επισημαίνεται η πολιτισμική αξία της μουσειακής συλλογής αντικειμένων λαϊκής τέχνης που διαθέτει. Η θεματική της πρώτης ενότητας «Οι Σαρακατσάνοι» σε συνεργασία με την «Αδελφότητα των Εν Αθήναις Σαρακατσαναίων Ηπείρου» τιμά το μνημειώδες έργο της Αγγελικής Χατζημιχάλη «Σαρακατσάνοι», το οποίο εκδόθηκε το 1957 και αποτελεί το επιστέγασμα μιας πολυετούς έρευνας και μελέτης αυτού του ελληνικού νομαδικού πληθυσμού, που ξεκίνησε η Ελληνίδα λαογράφος από την δεκαετία του 1920, ζώντας κοντά σε αυτούς τους ανθρώπους, για πολύ μεγάλα χρονικά διαστήματα προκειμένου να γνωρίσει τον τρόπο ζωής τους. Σε αυτή την πρώτη ενότητα της έκθεσης θα παρουσιαστούν φωτογραφικό υλικό με εικόνες που προβάλλουν την ζωή των Σαρακατσαναίων από τις αρχές του 20^ου αιώνα, αυθεντικές σαρακατσάνικες φορεσιές και αντικείμενα της καθημερινής διαβίωσής τους σε μια προσπάθεια αναπαράστασης στιγμών από τον τρόπο που ζούσαν στο παρελθόν. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου στις 7μ.μ., ομιλία με θέμα «Αγγελική Χατζημιχάλη, η μάνα της ελληνικής λαογραφίας - 50 χρόνια από το θάνατό της» από το Νίκο Καρρά, μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Συλλόγου Φίλων του Μουσείου Μπενάκη και τη Σταυρούλα Πισιμίση, σε συνεργασία με τον Σύλλογο Φίλων του Μουσείου Μπενάκη. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Σταυρούλα Πισιμίση, λαογράφος του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη». Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια έκθεσης: Κυριακή 29 Νοεμβρίου, ώρα 13.00 Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»: Αγγ. Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, τηλ.: 210 3243987, 210 3243972 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 09.00-19.00, Σάββατο & Κυριακή 09.00-14.00

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει για πρώτη φορά τη φωτογραφική «έρευνα πεδίου» του Τάσου Βρεττού στους χώρους λατρείας μεταναστών και προσφύγων στο κέντρο και τα περίχωρα της Αθήνας. Η έκθεση «Τ(ρ)όποι Λατρείας»,  στο Κτήριο Οδού Πειραιώς, θα διαρκέσει έως τις 10 Ιανουαρίου 2016. Στην έκθεση και την έκδοση που την συνοδεύει, παρουσιάζονται συνολικά 44 "Τ(ρ)όποι Λατρείας" στο λεκανοπέδιο της Αττικής. Ο φωτογράφος καταγράφει ένα αόρατο δίκτυο στο σώμα της πόλης: υπόγεια και ενοικιαζόμενα διαμερίσματα, πολυκατοικίες και γκαράζ, γήπεδα και υπαίθριοι, δημόσιοι χώροι, πλατείες και αυλές, πρόχειρα καταλύματα, ιδιοκατασκευές σε προσωρινές αλλά και μόνιμες διευθύνσεις, ομάδες Βουδιστών, Μουσουλμάνων, Ινδουιστών, Σπιριτσουαλιστών και Χριστιανών διαφόρων δογμάτων και πολλαπλών εθνικών προελεύσεων (Αιθίοπες, Αφγανοί, Αιγύπτιοι, Πακιστανοί, Νιγηριανοί, Σενεγαλέζοι, Φιλιππινέζοι, Ινδονήσιοι, Ιρακινοί κ.α.). Πρόκειται για ένα "έργο εν προόδω", το οποίο ξεκίνησε το 2012, με τη συνεργασία των ίδιων των ανθρώπων που συγκροτούν αυτές τις κοινότητες και με απόλυτο σεβασμό στην ταυτότητά τους. Το ιδιαίτερο αυτό ανθρωπολογικό υλικό, με τις εύγλωττες κοινωνικές, πολιτικές αλλά και αισθητικές προεκτάσεις του, είναι πρωτότυπο αλλά και συνεργατικό, με την έννοια των πολλαπλών σχέσεων που αναζητήθηκαν και καλλιεργήθηκαν για την φωτογραφική καταγραφή του. Το έργο αυτό δεν περιορίζεται στην προβληματική της άφιξης, της απαραίτητης επιβίωσης, ή της "προώθησης" των ξένων (μεταναστών και προσφύγων), αλλά την προεκτείνει ριζοσπαστικά, επιχειρώντας στην περιοχή ενός πρωταρχικού βιώματος, το οποίο παραμένει αόρατο, συνδέοντας ανθρώπους διαφορετικών καταγωγών και αναφορών, όταν αυτοί αναγκάζονται να μετατρέψουν τα ελάχιστα και επισφαλή που βρίσκουν και συλλέγουν, σε τόπους και τρόπους λατρείας. Ο μουσικός Μιχάλης Καλκάνης, ανταποκρινόμενος στην πρόσκληση του Βρεττού, κατέγραψε ηχητικά ένα ενδεικτικό τμήμα όσων μαρτυρεί η κάμερα του φωτογράφου και στη συνέχεια, επεξεργάστηκε μουσικά το υλικό, ώστε αυτό να παρουσιαστεί στην έκθεση σε ειδικά διαμορφωμένες ηχητικές εγκαταστάσεις. ΕΚΔΟΣΗ Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσση έκδοση (ελληνικά/αγγλικά), 384 σελίδων, η οποία επιχειρήθηκε να μην είναι ένας συμβατικός κατάλογος που την αναπαράγει οργανικά, αλλά να σχολιάζει την ίδια τη διαδικασία προσέγγισης σ’ αυτό το φαινομενικά αόρατο κοινωνικό και ανθρωπολογικό υλικό που παρουσιάζεται. Το corpus των κειμένων επιχειρεί να φωτίσει το σύνθετο αυτό φαινόμενο σε μερικές από τις σημαίνουσες ανθρωπολογικές, θρησκειολογικές, εθνολογικές, καλλιτεχνικές, κοινωνιολογικές και επιμελητικές διαστάσεις του, που του προσδίδουν κεντρικό χαρακτήρα στο σύγχρονο πολιτισμό μας. Περιλαμβάνει κείμενα των επιμελητών, του φωτογράφου και των, Νάνου Βαλαωρίτη, D. Graham Burnett, Brian Dillon, Ιωάννας Λαλιώτου, Σάββα Μιχαήλ, Παναγή Παναγιωτόπουλου, George Prochnik, Κωστή Σταφυλάκη, Φώτη Τερζάκη, Έφης Φαλίδα και Δημήτρη Χαλαζωνίτη. Επιμέλεια έκθεσης & έκδοσης: Νάντια Αργυροπούλου & Γιώργος Τζιρτζιλάκης Βοηθός επιμέλειας: Βασιλική Μαρία Πλαβού Σχεδιασμός έκδοσης: k2 design ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Για το παιδικό και εφηβικό κοινό της έκθεσης σχεδιάζεται ένα ξεχωριστό εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Άξονάς του είναι η χάραξη μιας προτεινόμενης διαδρομής μέσα στο συγκλονιστικό φωτογραφικό υλικό του Βρεττού. Ανάμεσα στους αυτοσχέδιους τ(ρ)όπους θα βρεθούν εκείνοι οι άλλοι τρόποι που θα επιτρέψουν στα παιδιά και τους νέους να γνωρίσουν την κρυμμένη πολυπολιτισμική όψη της Αθήνας, και να κατανοήσουν τη ζωτική, πανανθρώπινη ανάγκη της λατρείας. Τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα του Μουσείου θα υποδεχτούν το νεαρό κοινό στην έκθεση τις παραμονές των Χριστουγέννων, ενώ για τις σχολικές ομάδες θα αποστέλλεται κατάλληλο υλικό προετοιμασίας.       Η έκθεση πραγματοποιείται με την συνεργασία του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων. Περισσότερες πληροφορίες στα τηλέφωνα 210-3671.067-9, από Δευτέρα έως Πέμπτη. Για τις Χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις, οι κρατήσεις ξεκινούν την 1η Δεκεμβρίου. Μουσείο Μπενάκη - Πειραιώς 138 Εγκαίνια: 19 Νοεμβρίου 2015, 21:00 Διάρκεια: 20 Νοεμβρίου έως 10 Ιανουαρίου 2015

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και το Ιστορικό Μουσείο «Διέξοδος» Ιεράς Πόλεως Μεσολογγίου παρουσιάζουν την έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας «Το Μεσολόγγι που έφυγε» από 21 έως 28 Νοεμβρίου στην αίθουσα «Κ. Καβάφης» του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων. Οι φωτογραφίες της έκθεσης περιέχονται στο λεύκωμα αναμνήσεων που συνέγραψε ο ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος του Κοινωφελούς Πολιτιστικού Οργανισμού «Διέξοδος» στο Μεσολόγγι Νίκος Κορδόσης για την χρονική απόσταση που καλύπτει την περίοδο της εκατονταετίας 1870 – 1970. Το λεύκωμα παρουσιάστηκε με εξαιρετική επιτυχία στο Ιστορικό Μουσείο του ομώνυμου Πολιτιστικού Οργανισμού παράλληλα με την έκθεση ασπρόμαυρων φωτογραφιών εποχής, που αναφέρεται σε ένα Μεσολόγγι που έφυγε ανεπιστρεπτί, η οποία έρχεται στην Αθήνα για να συστηθεί στους χιλιάδες Μεσολογγίτες της αλλά και στο ευρύ κοινό και να αναπτύξει ένα διάλογο μεταξύ του συναισθήματος και του νοσταλγικού παρελθόντος με το σύγχρονο παρόν. «Το Μεσολόγγι που έφυγε» Πρόκειται για ένα πολυτελές λεύκωμα 170 σελίδων μεγάλων διαστάσεων, που περιλαμβάνει 110 θέματα, τα οποία αγκαλιάζουν 165 ασπρόμαυρες φωτογραφίες καλύπτοντας μια ολόκληρη εκατονταετία, ξεκινώντας από το 1870 που η πόλη αρχίζει να πατάει στα πόδια της μετά τον «Μεγάλο Χαλασμό» και φθάνοντας στο 1970 με την καταστροφή της λιμνοθάλασσας και όχι μόνο. Ένα λεύκωμα που γίνεται το καράβι για ένα ταξίδι πίσω στο χωροχρόνο, με επιβάτες όλους, όσοι ήταν, είναι ή δεν είναι, αλλά πάνω απ΄ όλα αισθάνονται Μεσολογγίτες. Ένα ταξίδι που προκαλεί στους παλαιούς ανάκληση - ανάσυρση της μνήμης και ζωντάνεμα ξεχασμένων συναισθημάτων και βιωμάτων και οδηγεί τους νεότερους σε μια φαντασιακή - ονειρική «βουτιά» στα όμορφα εκείνα χρόνια που έφυγαν και που ποτέ δε γνώρισαν. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 21 Νοεμβρίου στις 8.30μ.μ., ενώ θα προηγηθεί παρουσίαση του λευκώματος στο αμφιθέατρο «Α. Τρίτσης» του Πνευματιού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων στις 7.30μ.μ. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων- Αίθουσα «Κ. Καβάφης»: Ακαδημίας 50, στάση Μετρό Πανεπιστήμιο, τηλ. 210 5284800 Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.30

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων  με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Δικαιωμάτων του Παιδιού (20 Νοεμβρίου) πραγματοποιεί την εικαστική δράση για όλη την οικογένεια «Το παιχνίδι είναι δικαίωμα μου» το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Νοεμβρίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο. Η Πινακοθήκη καλεί τα παιδιά  4 έως 12 ετών και τους γονείς τους να περιδιαβάσουν τις συλλογές της και να εντοπίσουν τα παιδικά πορτραίτα καλλιτεχνών, όπως των Θάλειας Φλωρά Καραβία, Ορέστη Κανέλλη, Άννας Κινδύνη, κ.α., που θα αποτελέσουν έμπνευση για διηγήσεις ιστοριών και εικαστικών δράσεων. Οι μικροί επισκέπτες θα μάθουν για τα δικαιώματά τους, αλλά και για τις υποχρεώσεις τους μέσα από τη συμμετοχή τους σε μια σειρά παιχνιδιών, ενώ με τη βοήθεια των μουσειοπαιδαγωγών θα εμπνευστούν και θα φτιάξουν το δικό τους επιτραπέζιο παιχνίδι. Για συμμετοχή στο πρόγραμμα οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να κλείσουν έγκαιρα θέση, καλώντας στο τηλ. 210 3313038, από Δευτέρα έως Παρασκευή, 10.00 – 14.00. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Ώρες διεξαγωγής δράσης Σάββατο 21 Νοεμβρίου| 11.00 - 12.00,  12.30 - 13.30,  16.00 - 17.00 & 17.15 - 18.15 Κυριακή 22 Νοεμβρίου| 11.00 - 12.00 & 12.30 - 13.30 Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων – Μεταξουργείο: Λεωνίδου & Μυλλέρου,  στάση Μετρό Μεταξουργείο,  τηλ. 210 5202420 – 21

Σπουδαία έργα ζωγραφικής και χαρακτικής από τις Συλλογές της Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου Ι.Π. Μεσολογγίου θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το αθηναϊκό κοινό στην έκθεση «Τρεις γενιές Ελληνικής Ζωγραφικής -  Χαρακτικής», που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων από 9 Νοεμβρίου έως 10 Φεβρουαρίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο. Για την έκθεση, στην οποία συνυπάρχουν τρεις γενιές καταξιωμένων ελλήνων καλλιτεχνών, η ιστορικός τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη αναφέρει μεταξύ άλλων στο προλογικό της σημείωμα: «Τα έργα παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον και στο επίπεδο της  θεματολογίας τους, εξ αιτίας της οποίας  ενσωματώνονται δυναμικά μέσα στη μουσειακή συλλογή παρέχοντας πολλαπλές δυνατότητες αξιοποίησης. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες διαπραγματεύονται αισθητικά τοπιογραφίες με ρεαλιστικές τάσεις ή με έντονη αφαιρετικότητα, άλλοτε με ονειρική διάθεση και ενίοτε μεταφυσική. Μεγάλος είναι και ο αριθμός καλλιτεχνών που επικεντρώνονται σε θέματα της αστικής ζωής, από τις σκηνές της καθημερινότητας μέχρι τις οικιστικές αποτυπώσεις. Μία άλλη αρκετά μεγάλη ενότητα αφορά τα ανθρωποκεντρικά έργα, που πέρα από την πρώτη ανάγνωση της εικονιζόμενης ανθρώπινης φιγούρας διαπραγματεύονται και άλλες σημαίνουσες έννοιες, από τον έρωτα μέχρι τη μοναξιά, από την ομορφιά μέχρι την επιθυμία, από την απώλεια μέχρι την απόρριψη. Φυσικά δεν απουσιάζουν και τα έργα που απεικονίζουν αφηγηματικές εικόνες γεμάτες συμβολισμούς ή που κινούνται στη σφαίρα του μύθου, ενώ ακολουθούν τα εντελώς μινιμαλιστικά έργα γεωμετρικής κυρίως αισθητικής, που προδίδουν τη σχέση της σημερινής τέχνης με το design, τις διαφορετικές αισθητικές προσεγγίσεις και τους ποικίλους τρόπους επικοινωνίας με τον θεατή». Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ζωγράφοι| Αβραμίδης Δημοσθένης, Αδαμάκης Γιάννης, Αθηναίος Στρατής, Αμάραντος Δ. Μιχαήλ, Αδριανός Σωτήρης, Ανδρουτσάκης Στάθης, Αποστολάτου Εύα, Αρφαράς Μιχάλης, Βαμβατήρα Μάγδα, Βασιλάκη Μαρία, Βασιλειάδης Παύλος, Βατανίδης Στάθης, Γεωργιοπούλου Βίκυ, Γιαγιάννος Απόστολος, Γκολέμας Μίλτος, Δαββέτας Δημοσθένης, Δεβετζής Ανδρέας, Δέδος Ζήκος, Δελή Ελένη, Δήμος Τάσος, Δουκάκης Φραγκίσκος, Ευθυμίου Ιωάννα, Θεοφίλης Χρήστος, Καγκλής Τζουλιάνο, Καμπάνης Μάρκος, Κανά Ειρήνη, Καρακατσάνης Βασίλης, Κατημερτζόγλου Γεώργιος, Κατσουλίδη Μαριάννα, Κεχαγιόγλου Χρήστος, Κληρονόμος Νικόλας, Κόκκαλης Πάνος, Κόκορης Μιχάλης, Κοντέλλης Ανδρέας, Κοντογιαννοπούλου Λήδα, Κοντοσφύρης Χάρης, Κουρσάρης Σπύρος, Κουτσούρης Γιάννης, Κροντηρά Μαρίνα, Κτιστοπούλου Μαρία, Λασηθιωτάκης Γιάννης, Λατινοπούλου Αθηνά, Λιβάνης Στάθης, Μακρής Θανάσης, Μαρτίνου Ελεάννα, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Νικολάου Ανδρέας, Παπαδημητρίου Ελενα, Παπανικολάου Ηλίας, Παπούλα Μαυρίδη Λίλα, Παρχαρίδης Ηρακλής, Πάτσιος Κων/νος, Πατσόγλου Αριστείδης, Ραζής Αχιλλέας, Ρόκος Κυριάκος, Ρόκος Στέφανος, Σάλλα Τιτίκα, Σαπέρας Νίκος, Σαρελάκου Ρουμπίνα, Σεβαστάκης Δημήτρης, Σιάμκουρη Μάγδα, Σκληβανιώτης Δημήτρης, Σολιδάκης Βασίλης, Σόρογκας Σωτήρης, Σταθόπουλος Γιώργος, Στεφανάκις Γιάννης, Τάγκαλος Βασίλης, Τζερμιάς Βαγγέλης, Τσακίρης Γιώργος, Φασιανός Αλέκος, Χαδούλης Γιώργος, Χαμπίδης Πάβλος, Χάρος Μανώλης Γλύπτες & Φωτογράφος| Βαλαής Κωνσταντίνος, Χριστογιάννης Δημήτριος, Βίττης Κώστας Χαράκτες| Pandolfini Pino, Ανούση Ηλία Ρένα, Γιανναδάκης Μανόλης, Γκαλτέμης Χριστόδουλος, Γουρζής Γιάννης, Δεσεκόπουλος Νίκος, Ζιάκα Μαρία, Κατσουλίδης Τάκης, Κολιός Γιάννης, Κώτσιου Ντίνα, Μαρκάκη Τζένη, Μελά Εύα, Μενδρινού Αννα, Οικονομίδου Φλωρεντία, Παντελιάς Μίλτος, Πειρουνίδης Απόστολος, Πεταλάς Μιλτιάδης, Πετροπούλου-Δημητράκη Μιμή, Σιατερλή Δήμητρα, Σχοινά Μαίρη, Τερζής Νίκος, Τσαλαματά Βίκυ, Τσιρογιάννης Δημήτριος Η Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Χ. & Σ. Μοσχανδρέου Ι.Π. Μεσολογγίου την τελευταία εικοσαετία, συνεχίζει σταθερά την ουσιαστική παρουσία της στα πολιτιστικά πράγματα της χώρας μας, με εκθέσεις των συλλογών της σε όλη την επικράτεια, με εκδόσεις Τέχνης, με αυθεντικά χαρακτικά, με μεγάλους εικαστικούς Φασιανό, Βαρλάμο, Καγκλή, Χάρο, Γ. Γουρζή, Γ. Κυριακίδη, κ.ά. και με εκπαιδευτικά προγράμματα στους χώρους. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 9 Νοεμβρίου, ώρα 19.00 Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων - Μεταξουργείο, Κτήριο Α: Λεωνίδου & Μυλλέρου,  στάση Μετρό Μεταξουργείο,  τηλ. 210 5202420 – 21 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 10.00 – 21.00, Τετάρτη έως Σάββατο 10.00 – 19.00, Κυριακή 10.00 – 15.00, Δευτέρα κλειστά.              

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και οι εκδόσεις FLIPPRESS σε συνεργασία με την Ένωση Συντακτών Περιοδικού και Ηλεκτρονικού Τύπου παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας «Πολυτεχνείο 1973» από τα αρχείο του φωτορεπόρτερ Βασίλη Καραγεώργου, στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων στο Πάρκο Ελευθερίας από 13 έως 29 Νοεμβρίου. Για πρώτη φορά, μια ολοκληρωμένη, αφηγηματική έκδοση μνήμης φωτογραφιών, επιλεγμένες από το αρχείο του Βασίλη Καραγεώργου, ζωντανεύει τον αγώνα του Πολυτεχνείου το 1973. Οι πρωτότυπες φωτογραφίες και τα κείμενα αφηγούνται καρέ-καρέ τις δύσκολες εκείνες ώρες που οι νέοι θέλησαν με τόλμη να διεκδικήσουν το μέλλον τους. Άμεσες, αποκαλυπτικές, διεισδυτικές, αποτελούν μοναδικά ντοκουμέντα, όπου ο ιστορικός μπορεί να σκύψει για να αντλήσει λεπτομέρειες και να δει την αλήθεια αποτυπωμένη με όλη τη δύναμή της. Είναι σημαντικό να ξαναδούμε τα όσα συνέβησαν τότε και να αναλογιστούμε τη σημασία τους και σε σχέση με τη σημερινή σκληρή πραγματικότητα. Μέρος του αρχείου αυτού περιέχει και ανέκδοτες φωτογραφίες. Η εκδοτική εταιρία Flippress είναι κάτοχος και διαχειρίζεται ένα από τα πλουσιότερα και εκτενέστερα αρχεία φωτορεπορτάζ. Η πολύχρονη ταξινόμηση, καταγραφή και επεξεργασία του υλικού αναδεικνύει το ιστορικής αξίας περιεχόμενο που περιλαμβάνει δημοσιευμένες και ανέκδοτες φωτογραφίες πολλών φωτογράφων και γεγονότων, όπως πολιτικών, κοινωνικών, αθλητικών, καλλιτεχνικών, τοπίων κ.ά. Πιο αναλυτικά, πάνω από 200.000 καρέ (πρωτότυπα αρνητικά φίλμ) αποτυπώνουν σε μεγάλη έκταση ελληνικά και ξένα γεγονότα από το 1964 έως το 2004. Οι εκδόσεις FLIPPRESS έχουν ήδη κυκλοφορήσει σε άλμπουμ τα σπάνια αρχεία που αφορούν τα γεγονότα του Πολυτεχνείου του 1973 και οργανώνει θεματικές εκθέσεις για την ανάδειξη όλου του αρχείου. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια: Παρασκευή 13 Νοεμβρίου, ώρα 7μ.μ. Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, τηλ. 210 72 24 028 Στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο: 10.00 –20.00, Κυριακή 10.00 – 14.00                                                                              

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, το 5^ο Δημοτικό Σχολείο Δάφνης «Γεώργιος Μπουζιάνης» και η Α΄ Διεύθυνση Π.Ε. Αθηνών (Γραφεία Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης & Πολιτιστικών Θεμάτων) παρουσιάζουν σε συνεργασία με το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης την έκθεση ζωγραφικής – χαρακτικής - κεραμικής «Τα παιδία παίζει…» από 3 έως 15 Νοεμβρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα». Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα μαθητών όλων των τάξεων του 5^ου Δημοτικού Σχολείου Δάφνης «Γεώργιος Μπουζιάνης», που έχουν θέμα το παιχνίδι. Οι μαθητές της Α΄ και Β΄ τάξης τη σχολική χρονιά 2014 - 15 ασχολήθηκαν με τον πηλό στο εργαστήριο της κεραμίστριας Κοραλίας Κολαϊτη και αποπειράθηκαν να δημιουργήσουν αρχαίες κούκλες (πλαγγόνες), οι Γ΄, Δ΄ και Ε΄ τάξεις δούλεψαν ζωγραφικά έργα υπό την επίβλεψη της κας Αθανασίας Σκληρού (στελέχους του εκπαιδευτικού τμήματος του Μουσείου Ελληνικής Παιδικής Τέχνης) και η  Στ΄ τάξη εργάστηκε στο  χαρακτικό έργο με την καθοδήγηση της ζωγράφου - χαράκτριας Θεοδώρας Χανδρινού. Τη φετινή σχολική χρονιά η Α΄ τάξη παρουσιάζει ένα ομαδικό έργο με την καθοδήγηση της κας Σκληρού Αθανασίας. Στην έκθεση επίσης θα παρουσιαστούν έργα 34 καταξιωμένων εικαστικών, που εμπνεύστηκαν από τη θεματική της. Τα έργα αυτά οι καλλιτέχνες τα παραχωρούν ανιδιοτελώς στην Πινακοθήκη του σχολείου, για να εμπνέουν τους μικρούς μαθητές. Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Εύη Ακριώτη, Γιούλη Βρανά, Γιάννης Γιργουτάκης, Caro- Perdigón Esperanza, Gonzalo- Vegas Nuria, Αγγέλα Καράλη, Κατερίνα Κεράτσα, Κοραλία Κολαΐτη, Πέτρος Κουφοβασίλης, Πένυ Κωνσταντίνου, Μάξιμος Μανώλης, Δημήτρης Μηλιώτης, Αγγελική Μπάρα, Βασιλική Μπλούκου, Σοφία Μπόμπολη, Παύλος Παλτόγλου, Σοφία Παπαδοπούλου, Σοφία Παπαθανάση, Ελένη Παπανικολάου, Στέλλα Παπαθανασίου,  Κωνσταντίνα Παρασκευοπούλου,  Μαρία Πάστρα, Μαργαρίτα Πεταλίδου, Perez- Parrilla Marta, Rusu Marinela, Suela de la Llave Beatriz, Λήδα Σπερελάκη, Σοφία Σταύρου, Πόλυ Τσακίρη, Χρήστος Τσέλιος, Αλεξάνδρα Τσίγκου, Αμαλία Φερεντίνου, Θεοδώρα Χανδρινού και Αριστείδης Χρυσανθόπουλος. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Κατερίνα Κεράτσα. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 3 Νοεμβρίου, ώρα 7μ.μ. Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης – Θησείο, Στάση Μετρό: Κεραμεικός, τηλ. 210 3452150, 210 3414466 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα κλειστά, Τρίτη έως Σάββατο 10.00-20.00, Κυριακή 10.00-14.00          

Με έμφαση στον διαπολιτισμικό διάλογο και τις συνεργασίες και σε διαρκή συνομιλία με το όνειρο αλλά και την πραγματικότητα, το "Αναλόγιο 2015" υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα πολυσυλλεκτικό πάνω στη θεματική του Περάσματος και τη διερεύνηση των εννοιών κινητικότητα, μετανάστευση και προσφυγιά, ταυτότητα και πολιτιστική κληρονομιά, σήμερα. Το "Αναλόγιο 2015" τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και της Πρεσβείας της Αργεντινής στην Ελλάδα. Έντεκα παρουσιάσεις θεατρικών έργων, οκτώ Ελλήνων και τρία Αργεντινών θεατρικών συγγραφέων. Εργαστήρια ηχητικού σχεδιασμού και ψηφιακής αφήγησης, θεατρικής γραφής και μετάφρασης, σκηνογραφίας και ιστορίας θεάτρου. Συναντήσεις με συγγραφείς, καλλιτέχνες και δημιουργούς. Εικαστικά έργα και παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους. Όλα αυτά συνθέτουν ένα πρόγραμμα ελκυστικό που απευθύνεται σε επαγγελματίες και κοινό κάθε εθνικότητας, ηλικίας και εκπαίδευσης, προσκαλώντας τους να αναρωτηθούν, να ανταλλάξουν εμπειρίες, να πάρουν μέρος και να συν-διαμορφώσουν με την ενεργή συμμετοχή τους τη διοργάνωση. Αναλόγιο 2015 σημαίνει δημιουργικότητα, καινοτομία  ► σύγχρονες αναζητήσεις, αντισυμβατική έκφραση  ► ελκυστικές φόρμες, νέες τάσεις ► παρεμβάσεις στον αστικό χώρο, προκλητικές δηλώσεις και καλλιτεχνικές συμπεριφορές ► διάφορες παραστασιακές μορφές, νέα μέσα, τεχνικές ► Λόγος, αφήγηση, λέξεις, ιδέες, ποιητικές… ► πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα ► διεθνείς πολιτιστικές ανταλλαγές που πλουτίζουν επαγγελματίες και κοινό ► εκπαίδευση μέσω της τέχνης και προς την τέχνη ► διαπολιτισμικός διάλογος ► νέος στρατηγικός προγραμματισμός και οργανωτική δομή ►  εθελοντισμός, συνεργασία με νέους ► ανάπτυξη κοινού ► φιλική ατμόσφαιρα ► προσπάθεια, συνεργασίες, αποτέλεσμα ► διαρκής αναζήτηση και ευτυχείς συναντήσεις ► μαθησιακή εμπειρία, εκπαιδευτική διαδικασία, καλλιτεχνική δημιουργία Για να δείτε το πρόγραμμα των εκδηλώσεων κάντε κλικ εδώ.        

Στην ανάγνωση ενός ποιητικού δρόμου καλούν τους θεατές οι Φοίβη Γιαννίση και Ίρις Λυκουριώτη μαζί με τις ΑΙΓΕΣ στην έκθεση ΑΙΓΑΙΩ_ Τραγούδια, που παρουσιάζει ο  Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» από 22 Οκτωβρίου έως 20 Νοεμβρίου. Η έκθεση έχει ως κύριο θεματικό άξονα την κτηνοτροφία αιγών στον ελληνικό χώρο, ενώ η λέξη ΑΙΓΑΙΩ λειτουργεί ως υπόμνηση του ευρύτερου αιγαιακού χώρου ως γεωγραφία, αλλά και ως γη των αιγών. Η παρουσίαση βασίζεται σε μελέτες - καταγραφές έρευνας πεδίου σε μικρά νησιά του Αιγαίου και στα βοσκοτόπια της Θεσσαλίας. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι εκθέτριες επέλεξαν το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» για την πραγματοποίηση της έκθεσης, καθώς επιθυμούν το θέμα τους να οδηγήσει σε έναν ανοιχτό διάλογο με το κτίριο - οικία και το έργο της σπουδαίας Ελληνίδας λαογράφου Αγγελικής Χατζημιχάλη, η οποία υπήρξε μελετητήρια του κατεξοχήν κτηνοτροφικού πληθυσμού των Σαρακατσάνων. Στην έκθεση κινούμαστε μεταφορικά στα σύγχρονα βοσκοτόπια της Θεσσαλίας παρακολουθώντας τον κύκλο ζωής της γίδας στα χειμαδιά μίας ομάδας Βλάχων κτηνοτρόφων. Τα ίχνη της διαδρομής αποτελούν ήχοι, βίντεο και επιτελεστικά κείμενα/συσκευές. Η ομάδα αντιλαμβάνεται την διαδικασία δημιουργίας της έκθεσης ως μηρυκασμό του αρχικού υλικού καταγραφής και ανάγνωσης. Τα επιτελεστικά κείμενα/συσκευές δημιουργούν ένα τοπίο στην κεντρική σάλα και την τραπεζαρία που αναφέρεται στην τραγ-ωδία συνθέτοντας μία καρναβαλική περιβολή για πολυφωνική ανάγνωση. Η περιβολή ακολουθεί σημεία του σώματος του ζώου σε αναλογία με τον αρχαίο τραγικό ερμηνευτή (ΚΟΥΔΟΥΝΙΑ, ΥΠ-ΩΔΗΜΑΤΑ/ΚΟΘΟΡΝΟΙ, ΤΡΑΓ-ΩΔΕΙΟ, ΚΕΡΑΣ, ΑΙΓΙΣ/ΠΡΟΣΩΠΕΙΟ). Οι συσκευές/κείμενα μεταμορφώνουν το σώμα σε ένα γραμμένο ον ανάμεσα στο ζωικό και στο ανθρώπινο, ανάμεσα στο θηλυκό και το αρσενικό, ένα είδος νέου Πανός που εκφωνεί ΤΡΑΓ-ΟΥΔΙΑ δηλαδή ΩΔΕΣ ΤΩΝ ΤΡΑΓΩΝ. Το έργο ΑΙΓΑΙ-Ω εκπηγάζει από μία έρευνα που οι Φοίβη Γιαννίση και Ίρις Λυκουριώτη έχουν ξεκινήσει εδώ και τρία χρόνια με θέμα την κτηνοτροφία αιγών στον ελληνικό χώρο, ηπειρωτικό και νησιωτικό, στο πλαίσιο της νέας μετα-ανθρωπιστικής συνθήκης. Το ΑΙΓΑΙ-Ω τοποθετεί στο κέντρο το ζώο και τον κύκλο ζωής του καθώς και τις πρακτικές της σύγχρονης κτηνοτροφικής ζωής και απλώνεται μεταφορικά σε θέματα εξουσίας (χωρικής, κοινωνικής και φυλετικής) και ιστορίας. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν δύο βραδιές performance στηριγμένες στα επιτελεστικά κείμενα/συσκευές της έκθεσης και μία διαλογική βραδιά. Αναλυτικά: Πέμπτη 22 Οκτωβρίου| ώρα 7.30μ.μ. Εγκαίνια έκθεσης και Performance πολυφωνικής ποίησης «ΤΡΑΓΟΥΔΙ Ι» Συμμετέχουν: Πάκυ Βλασσοπούλου, Φοίβη Γιαννίση, Κατερίνα Ηλιοπούλου, Φάνης Καφαντάρης, Πατρίτσια Κολαΐτη, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Ηρώ Μαζαράκη, Ισαβέλλα Μαρτζοπούλου, Μαρίζα Νικολάου, Άννα Παγκάλου, Φώτης Ροβολής, Χαρά Στεργίου και Μάριος Χατζηπροκοπίου Παρασκευή 23 Οκτωβρίου| ώρα 7.30μ.μ. Διαλογική βραδιά «Βίοι και Πολιτείες της Αιγαιακής Χώρας» Λεωνίδας Εμπειρίκος, Ο γύπας, ο λύκος και η γίδα (και ο φουρνός) Ελευθερία Δέλτσου, Από τους τράγους και τα κριάρια του Α. Blok στις κατσίκες που (δεν) μασάνε ταραμά Ιωάννα Λαλιώτου, Περί μετα-ανθρωπισμού: Σημειώσεις ενός οδοιπορικού Κωστής Βελώνης, H γλυπτική της αυτάρκειας και η υπαίθριο-ποίηση της πόλης Μιράντα Τερζοπούλου, Μια βοσκοπούλα αγάπησα Πάνος Πανόπουλος, Τα κουδούνια και οι φωνές τους Παρασκευή 6 Νοεμβρίου| ώρα 7.30μ.μ. Performance πολυφωνικής ποίησης «ΤΡΑΓΟΥΔΙ  ΙΙ» Συμμετέχουν: Πάκυ Βλασσοπούλου, Φοίβη Γιαννίση, Κατερίνα Ηλιοπούλου, Φάνης Καφαντάρης, Πατρίτσια Κολαΐτη, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Ηρώ Μαζαράκη, Ισαβέλλα Μαρτζοπούλου, Κοσμάς Νικολάου, Μαρίζα Νικολάου, Άννα Παγκάλου, Φώτης Ροβολής, Χαρά Στεργίου και Μάριος Χατζηπροκοπίου Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης Δήμου Αθηναίων «Αγγελική Χατζημιχάλη»: Αγγ. Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, τηλ.: 210 3243987, 210 3243972 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 09:00-19:00, Σάββατο & Κυριακή 09:00-14:00

Η Ιωάννα Ασσάνη συστήνεται στο αθηναϊκό κοινό στην πρώτη ατομική της έκθεση ζωγραφικής και βίντεο - εγκατάστασης «Επεξηγηματικές Εικόνες. Ακολουθίες και Παραπομπές.», που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων στο Κέντρο Τεχνών του στο Πάρκο Ελευθερίας από 23 Οκτωβρίου έως 7 Νοεμβρίου. Η έκθεση, την οποία επιμελείται ο ομότιμος καθηγητής ιστορίας τέχνης του Αριστοτελείου, Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, παρουσιάζει τρεις εγκαταστάσεις στο χώρο που λειτουργούν με αντίστοιχες ζωγραφικές βιντεοπροβολές, τις ζωγραφικές εργασίες επεξηγηματικών εικόνων της καλλιτέχνιδος, σχέδια και ψηφιακές εικόνες και προβολές. Την έκθεση παρακολουθεί η ηχητική εγκατάσταση του μουσικοσυνθέτη Βασίλη Αβδελά. Κεντρική ιδέα της έκθεσης είναι ένα σύστημα ανάλυσης των εικόνων σε επιµέρους εικόνες-συνιστώσες τους που προκύπτουν διαδοχικά από το εσωτερικό τους και από αυτές τις εικόνες-συνιστώσες, αναλύει την κάθε µια σε προηγούμενες επιµέρους εικόνες συνιστώσες τους εκ νέου από το εσωτερικό τους, κ.ο.κ. Το αποτέλεσμα είναι να προκαλείται ένα «κεντρομόλο» ζωγραφικό σύστημα και μια ανάλυση λογικά και συστηματικά πολυπλοκότερη. Ως προς αυτή τη ζωγραφική εργασία η ιδέα της Ιωάννας Ασσάνη ήταν να αντιπαραθέσει στη συνέχεια το «κεντρομόλο» σύστημα με το «κεντρόφυγο» και αυτό είναι το θέμα των τριών εγκαταστάσεων με τη μορφή «χωνιού» της κάθε μιας στην έκθεση, όπου στην πρώτη προβάλλεται και βυθίζεται η «κεντρομόλα» εικόνα, στη δεύτερη αναδύεται η «κεντρόφυγα» εικόνα και στην τρίτη εναλλάσσονται διαδοχικά, η «κεντρομόλα» και η «κεντρόφυγα». Το σύστημα των προβολών παραπέμπει στην προοπτική πρόσληψη που εκπέμπει από το βλέμμα ένα πεδίο σε μορφή κυρτής γωνίας και σαρώνει το τοπίο του κόσμου και στην αντανάκλαση της ίδιας σάρωσης ως επιστροφή, στη σφαιρική καμπυλότητα του βλέμματος. Το σύνολο της εργασίας της εικαστικού αναζητά να αποδώσει, μέσω της εικόνας, συστήματα ανάλυσης της εικόνας και συστήματα οργάνωσης της εικόνας. Το πώς η εικόνα ανασύρει την προέλευσή της από τα κομμάτια που τη συνθέτουν είναι το ευρύτερο θέμα αυτής της εργασίας που αποβλέπει να μεταφέρει στην πραγματική, υλική «επιπεδότητα» της ζωγραφικής επιφάνειας, τις μνήμες που αναφέρονται σε ένα ψευδαισθητικό βάθος. Η Ιωάννα Ασσάνη είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Η εργασία της ερευνά να αποδώσει μηχανισμούς των εικόνων. Πρόσφατα, πριν από ένα μήνα, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης πραγματοποίησε στο πλαίσιο της ατομικής της έκθεσης, την εγκατάσταση ενός συστήματος που οργανώνει τη συνεχή καταγραφή, σε μια ηλεκτρονική οθόνη, των μετακινήσεων στον αρχιτεκτονικό χώρο του Ινστιτούτου ως σχέσεις της έκτασης  του βάθους του χώρου και των κινητών, των επίπεδων πεδίων της οθόνης, η οποία υποκαθιστά τη ζωγραφική «επιπεδότητα». Τα πρόγραμμα  χρηματοδοτήθηκε από γαλλικό οργανισμό Mission Laïque Française και το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης και η δημιουργός του αποβλέπει στο μέλλον σε μια ευρύτερη ανάπτυξη αυτών των ερευνών σε πολυπλοκότερους σχεδιασμούς ειδικά των σχέσεων χώρου, έκτασης και πεδίων του κτηρίου. Η εργασία της Ιωάννας Ασσάνη ερευνά να αποδώσει μηχανισμούς των εικόνων. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 23 Οκτωβρίου, ώρα 8μ.μ. Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, τηλ. 210 72 24 028 Στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής