config

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και η Ένωση Ελλήνων Χαρακτών, σε συνεργασία με την Πρεσβεία του Μεξικού και την υποστήριξη του Υπουργείου Εξωτερικών του Μεξικού, της Μεξικάνικης Υπηρεσίας Διεθνούς Συνεργασίας για την Ανάπτυξη και του Ιδρύματος Posada, παρουσιάζουν την έκθεση 100 Χρόνια Χοσέ Γουαδαλούπε Ποσάδα (1852 – 1913) σε επιμέλεια του Ντένη Ζαχαρόπουλου. Με την έκθεση αυτή εγκαινιάζεται το Athens Print Fest/Third edition στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, τη Τρίτη 1η Μαρτίου στις 19.30 και διαρκεί μέχρι τις 31 Μαρτίου. Το 2013, εορτάστηκε η εκατοστή επέτειος από τον θάνατο του Χοσέ Γουαδαλούπε Ποσάδα, του καλλιτέχνη που ξεπέρασε τόσο την εποχή του όσο και τα γεωγραφικά, ιδεολογικά και γλωσσικά σύνορα, για να μετατραπεί σε σημείο αναφοράς για τον παγκόσμιο πολιτισμό. Με την ευκαιρία αυτή οργανώθηκε, με την υποστήριξη της μεξικάνικης κυβέρνησης και την πολύτιμη αρωγή διαφόρων χωρών, η περιοδεύουσα έκθεση 100 Χρόνια Χοσέ Γουαδαλούπε Ποσάδα, που συγκεντρώνει αντιπροσωπευτικά έργα της ευρείας και πολυποίκιλης εικαστικής παραγωγής του. Η έκθεση αυτή, που παρουσιάστηκε σε πολλές χώρες διεθνώς κι έρχεται σήμερα στην Αθήνα, αποτίει φόρο τιμής σ’ έναν καλλιτέχνη που θεωρείται ο δημιουργός της λαϊκής μεξικάνικης εικονογραφίας και κατά τον Κάρλος Φουέντες, «ο καλύτερος χαράκτης της ισπανόφωνης Αμερικής». Όπως σημειώνει ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, επιμελητής της έκθεσης στην Αθήνα: «Ο Ποσάδα επινοεί μια καινούργια εικαστική γλώσσα όπου συνθέτει με τεράστια πρωτοτυπία και τόλμη γραφές και εικόνες που ονομάζει σκελετούς. Με το καινούργιο αυτό εικαστικό ιδίωμα ανασκαλεύει στο έργο του κριτικά λαϊκές εικονογραφήσεις, θρύλους, οικογενειακές τραγωδίες, θρησκευτικά τελετουργικά, εμπορικές διαφημίσεις, λαϊκές παραστάσεις, εγκλήματα του αστυνομικού δελτίου και γεγονότα από την πολιτική ιστορία της εποχής του. Ιδιαίτερη σημασία αποκτά η πολιτική και κοινωνική κριτική του έργου του, προετοιμάζοντας τη Μεξικανική Επανάσταση, μέσα από την σχέση του με τον Αιμιλιάνο Ζαπάτα και του κινήματος των Ζαπατίστας κατά των ντόπιων τσιφλικάδων και της πλουτοκρατίας. Ο Ποσάδα κατόρθωσε να επινοήσει μια προσωπική μυθολογία με πρωταγωνιστές την κοινωνική κριτική και τα πιο βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα, ανανεώνοντας ριζοσπαστικά τις τεχνικές και μεθόδους της χαρακτικής και της τέχνης γενικότερα. Η διεθνής επιρροή του έργου του υπήρξε άμεση και καταλυτική πρώτα σαν εικονογράφος, μέσα από τον περιοδικό τύπο, τα σατυρικά περιοδικά και τις καρικατούρες που κυκλοφόρησαν διεθνώς στο τέλος του 19ου αιώνα και σε συνέχεια διαμόρφωσαν τις νεωτέρες τάσεις, ανάγοντας τη προσωπικότητά του σε σύγχρονο καλλιτέχνη, όπως μαρτυρά ο θαυμασμός με τον οποίον τον τιμούν από τον Ντιέγκο Ριβέρα ως τον Αντρέ Μπρετόν. Σήμερα πια η μορφή του Ποσάδα, σαν χαράκτης και σαν καλλιτέχνης, στέκεται δίπλα στον Χόγκαρθ, τον Γκόγια, τον Ντωμιέ και τον Χοκουσάι.» Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν δύο ξεναγήσεις – συζητήσεις γύρω από το έργο του Ποσάδα, στο χώρο της έκθεσης, στις 17 και 22 Μαρτίου, στις 19:00. Το αναλυτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ μπορείτε να το δείτε στο www.athensprintfest.gr και στο www.opanda.gr Διάρκεια έκθεσης: 1 – 31 Μαρτίου Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων: Γερμανικού & Μυλλέρου, Μεταξουργείο Στάση ΜΕΤΡΟ: Μεταξουργείο, τηλ. 210 52 02 420 -21 Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη 10.00 – 21.00, Τετάρτη – Σάββατο 10.00 – 19.00 & Κυριακή 10.00 – 16.00  

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και το Γενικό Προξενείο της Τουρκίας Αθηνών – Πειραιώς διοργανώνουν την έκθεση ζωγραφικής «Ημερολόγια χωρίς ημερομηνία» του κορυφαίου Τούρκου ζωγράφου Ahmet Yeşil, που θα παρουσιαστεί από 5 έως 15 Φεβρουαρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα». Στην έκθεση παρουσιάζονται 35 ελαιογραφίες σε καμβά που απεικονίζουν την εμπειρία της ζωής του καλλιτέχνη με ένα μοναδικό τρόπο. Ο ζωγράφος στα έργα του ερμηνεύει με το σχοινί και το καραβόσκοινο την αλληλεπίδραση των ανθρώπινων και κοινωνικών σχέσεων μέσα από την ύφανση σε μια πανδαισία χρωμάτων με ένα μοναδικό στυλ. Εκφράζει την πεποίθησή του ότι όλες οι προσωπικές, κοινωνικές και οικονομικές υποθέσεις συνδέονται μεταξύ τους με ένα σχοινί ή καραβόσκοινο και εκδηλώνουν την κάθε θετική και αρνητική συνέπεια της ζωής, ενώ απεικονίζει με τη διαίσθηση και όραση του την κάθε στιγμή της ζωής και τα αισθήματα, συνδέοντας τις ρυθμικές καμπύλες του σχοινιού με τους ρυθμούς της ζωής. Τα χρώματα και το φως που πέφτουν πάνω στις ρυθμικές καμπύλες του σχοινιού, τα ανοιχτά και σκούρα χρώματα είναι η αντανάκλαση των αξιών μας. Ο Ahmet Yeşil έχει πραγματοποιήσει 105 ατομικές εκθέσεις, ενώ έχει λάβει μέρος σε 297 ομαδικές και διαγωνισμούς και έχει λάβει 24 βραβεία σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς. Έργα του συμπεριλαμβάνονται σε συλλογές, όπως η Βασιλική Συλλογή του Ηνωμένου Βασιλείου, η Προεδρική Συλλογή της Τουρκικής Δημοκρατίας, η Συλλογή του Υπουργείου Πολιτισμού της Τουρκικής Δημοκρατίας, του Υπουργείου Εξωτερικών της Τουρκικής Δημοκρατίας, του Υπουργείου Οικονομικών της Τουρκικής Δημοκρατίας, της Κεντρικής Τράπεζας της Τουρκικής Δημοκρατίας, του Εκπαιδευτικού Μουσείου D.Y.O. , του Μουσείου Εθνικής Πινακοθήκης και Μουσείου Γλυπτών, του Δημαρχείου Balıkesir, του Μουσείου Devrim Erbil, η Συλλογή Eczacıbaşı, η Συλλογή του Μουσείο Εφημερίδας Cumhuriyet, του Ιδρύματος Uğur Mumcu, του Μουσείου Ζωγραφικής και Γλυπτικής Πανεπιστημίου Hacettepe, του Μουσείου Σύγχρονων Τεχνών του Πανεπιστημίου Eskişehir, η Συλλογή Tekel, η Συλλογή Akbank, η Συλλογή Vakıfbank και η Συλλογή Τράπεζας Ziraat. Εγκαίνια: Παρασκευή 5 Φεβρουαρίου, ώρα 7.30μ.μ. Τη βραδιά των εγκαινίων θα πλαισιώσουν μουσικά με τις ερμηνείες τους η σοπράνο Aytul Buyuksarac και η πιανίστρια Demet Eytemiz. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης – Θησείο, Στάση Μετρό: Κεραμεικός, τηλ. 210 3452150, 210 3414466 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα κλειστά, Τρίτη έως Σάββατο 10.00-20.00, Κυριακή 10.00-14.00            

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, ο Όμιλος Τεχνών και Ψυχαγωγίας Κίνας και η Πρεσβεία της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας στην Ελλάδα, παρουσιάζουν την έκθεση σύγχρονης κινεζικής τέχνης «Πολιτιστικά Συμφραζόμενα» στο  Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων από 20 Ιανουαρίου έως 20 Φεβρουαρίου. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας και πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εταιρία Κατασκευής (Πεκίνο) Αντικειμένων Τέχνης Ltd. Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες που: SHANG Yang, DING Yi, JIANG Ji’an, WANG Gang, QIU Zhijie, ZHANG Chun Da Bao, TΑΝ Ping, LIANG Quan, LI Lei και LU De’an. Ο κινεζικός πολιτισμός κατέχει μία πολύ ιδιαίτερη και εκτεταμένη σημασία στη φιλολογία. Οι λέξεις είναι άμεσα συνδεδεμένες με την εικόνα, αλλά τα σύμβολα δεν συμπεριλαμβάνονται στις στενές του έννοιες. Ωστόσο, εξακολουθεί να διατηρεί τα φανταστικά του σύμβολα και τα σχετικά συνδετικά μέσα, προσπαθώντας να δηλώσει τα ίχνη των «προτύπων». Γι’ αυτό, η αφηρημένη κατασκευή του δεν θα έχει ποτέ τους απόλυτα οντολογικούς τρόπους έκφρασης στα γλωσσικά επίπεδα, επειδή κατά τη διαδικασία δημιουργίας των διαφόρων «αντιλήψεων», εμπλέκεται πάντοτε η αναγνωρίσιμη «εικόνα». Δηλαδή, η κινεζική αφαίρεση προέρχεται από την «έννοια», η οποία ουσιαστικά μας άνοιξε τον δρόμο για να δούμε και να κατανοήσουμε τον κόσμο. Είναι ένας δρόμος της εμπειρίας. Με αυτό τον τρόπο, αποκτά τη διατήρηση του «πλαισίου», η οποία είναι το αναπόφευκτο περιβάλλον της ύπαρξης, ρυθμίζεται και εξάγεται από το κοσμικό, καθιστάμενη την αριστοκρατία της διασύνδεσης. Με άλλα λόγια, η διασύνδεση του «πλαισίου» μας παρουσιάζει απλά την αφαίρεση, παρά το γεγονός ότι μέσα από τον παραδοσιακό τρόπο αφήγησης, φαίνεται περισσότερο ως  φανταστικό χαρακτηριστικό. Αλλά είναι πιο αφηρημένο σε έναν πραγματικό χρόνο διαρκείας στο σύγχρονο πλαίσιο και έχει μία σιωπηρή κατανόηση με τη σύγχρονη κουλτούρα. Με βάση το παραπάνω σκεπτικό, η έκθεση δεν έχει σχέση μόνο με την αφαίρεση, αλλά και με τις συμπεριφορές και τις δράσεις σχετικά με αυτήν. Εμπεριέχει μία ένδειξη πνεύματος, η οποία σχετίζεται με την πολιτιστική στάση και την ιστορία του «πλαισίου». Εγκαίνια: Τετάρτη 20 Ιανουαρίου, 7μ.μ. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, τηλ. 210 72 24 028, Στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο: 10.00 –20.00, Κυριακή 10.00 – 14.00        

Μία μοναδική έκθεση γλυπτικής, εμπνευσμένη από την ελληνική μυθολογία, με έργα της αρχιτέκτονος μηχανικού του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου Παγώνας Κανέλλου, παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων από 16 Ιανουαρίου έως 7 Φεβρουαρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα». Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της ΟΥΝΕΣΚΟ, του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού, του Δήμου Αθηναίων και του Ελληνοαμερικανικού Εμπορικού Επιμελητηρίου. Πρόκειται για τμήμα μίας διπλωματικής εργασίας της αρχιτέκτονος με θέμα την ελληνική μυθολογία, που υποβλήθηκε στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και επιλέχθηκε για βράβευση. Το έργο επανασχεδιάστηκε και αποτελείται από δεκατέσσερα γλυπτά κατασκευασμένα από λαμαρίνα πάνω σε βάσεις, τοποθετημένα με τρόπο ώστε να συνδέονται μεταξύ τους, συμβολίζοντας σημεία του ταξιδιού του Οδυσσέα. Στόχος του έργου είναι να συνδυάσει τον πολιτισμό με τη σύγχρονη τέχνη και την εκπαίδευση, μέσα από τεχνικές που δένουν τα μαθηματικά με την τέχνη και αναδεικνύουν τη σχέση ανάμεσα στην αρχιτεκτονική και την ιστορία. Απώτερος στόχος είναι η δημιουργία τέχνης, φιλική στο περιβάλλον με προσανατολισμό την ανακύκλωση των υλικών της. Η πρωτοπορία του έργου έγκειται στην προσπάθεια ανάδειξης των γλυπτών μέσα από μαθηματικές σχέσεις, και πιο συγκεκριμένα, «Αρμονικές Χαράξεις» (γεωμετρικές σχέσεις σχημάτων σε αρμονία). Σύμφωνα με τη δημιουργό, η «ΟΔΥΣΣΕΙΑ» συμβολίζει το προσωπικό ταξίδι του κάθε ανθρώπου στη ζωή και δημιουργήθηκε την τελευταία τετραετία. Καταλαμβάνει 80 τ.μ., αποτελείται κυρίως από λαμαρίνα και ζυγίζει περίπου2,5 τόνους. Έχει σχεδιαστεί με εργονομικό τρόπο ώστε να μεταφέρεται εύκολα. Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 16 Ιανουαρίου 2016, ώρα: 19.30 Η είσοδος είναι ελεύθερη. Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66 &Θεσσαλονίκης, Θησείο, στάση Μετρό: Κεραμεικός, τηλ: 210 3452150 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο 10.00 – 20.00, Κυριακή 10.00 – 14.00, Δευτέρα κλειστά        

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων  με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Χιονιού (17 Ιανουαρίου) πραγματοποιεί οικογενειακή εικαστική δράση το Σάββατο 16 και την Κυριακή 17 Ιανουαρίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο. Τα παιδιά  4 έως 12 ετών και οι γονείς τους καλούνται να ψάξουν τα τοπία στα έργα της Πινακοθήκης και να μιλήσουν για τις τέσσερις εποχές στα έργα της συλλογής, φτιάχνοντας το δικό τους έργο με έμπνευση από το χειμώνα. Για τη συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλ. 210 5202420, από Δευτέρα έως Παρασκευή, 10.00 – 14.00. Θα τηρηθεί σειράς προτεραιότητας. Η είσοδος είναι ελεύθερη. Ώρες διεξαγωγής δράσης Σάββατο 16 Ιανουαρίου| 12.30 - 13.45 & 16.00 – 17.00 Κυριακή 17 Ιανουαρίου | 11.00 - 12.00 & 12.30 - 13.45 Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων – Μεταξουργείο: Λεωνίδου & Μυλλέρου,  στάση Μετρό Μεταξουργείο,  τηλ. 210 5202420 – 21          

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων ενημερώνει το φιλότεχνο κοινό, ότι λόγω της μεγάλης ανταπόκρισης που είχε  η έκθεση «Τρεις γενιές Ελληνικής Ζωγραφικής –  Χαρακτικής»  από τις Συλλογές της Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου Ι.Π. Μεσολογγίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο, παρατείνεται έως 10 Φεβρουαρίου 2016. Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να δουν δημιουργίες και αντιπροσωπευτικά έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και χαρακτικής 99 σημαντικών εκπροσώπων της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Για την έκθεση, στην οποία συνυπάρχουν τρεις γενιές καταξιωμένων ελλήνων καλλιτεχνών, η ιστορικός τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη αναφέρει μεταξύ άλλων στο προλογικό της σημείωμα: «Τα έργα παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον και στο επίπεδο της  θεματολογίας τους, εξ αιτίας της οποίας  ενσωματώνονται δυναμικά μέσα στη μουσειακή συλλογή παρέχοντας πολλαπλές δυνατότητες αξιοποίησης. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες διαπραγματεύονται αισθητικά τοπιογραφίες με ρεαλιστικές τάσεις ή με έντονη αφαιρετικότητα, άλλοτε με ονειρική διάθεση και ενίοτε μεταφυσική. Μεγάλος είναι και ο αριθμός καλλιτεχνών που επικεντρώνονται σε θέματα της αστικής ζωής, από τις σκηνές της καθημερινότητας μέχρι τις οικιστικές αποτυπώσεις. Μία άλλη αρκετά μεγάλη ενότητα αφορά τα ανθρωποκεντρικά έργα, που πέρα από την πρώτη ανάγνωση της εικονιζόμενης ανθρώπινης φιγούρας διαπραγματεύονται και άλλες σημαίνουσες έννοιες, από τον έρωτα μέχρι τη μοναξιά, από την ομορφιά μέχρι την επιθυμία, από την απώλεια μέχρι την απόρριψη. Φυσικά δεν απουσιάζουν και τα έργα που απεικονίζουν αφηγηματικές εικόνες γεμάτες συμβολισμούς ή που κινούνται στη σφαίρα του μύθου, ενώ ακολουθούν τα εντελώς μινιμαλιστικά έργα γεωμετρικής κυρίως αισθητικής, που προδίδουν τη σχέση της σημερινής τέχνης με το design, τις διαφορετικές αισθητικές προσεγγίσεις και τους ποικίλους τρόπους επικοινωνίας με τον θεατή». Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ζωγράφοι| Αβραμίδης Δημοσθένης, Αδαμάκης Γιάννης, Αθηναίος Στρατής, Αμάραντος Δ. Μιχαήλ, Αδριανός Σωτήρης, Ανδρουτσάκης Στάθης, Αποστολάτου Εύα, Αρφαράς Μιχάλης, Βαμβατήρα Μάγδα, Βασιλάκη Μαρία, Βασιλειάδης Παύλος, Βατανίδης Στάθης, Γεωργιοπούλου Βίκυ, Γιαγιάννος Απόστολος, Γκολέμας Μίλτος, Δαββέτας Δημοσθένης, Δεβετζής Ανδρέας, Δέδος Ζήκος, Δελή Ελένη, Δήμος Τάσος, Δουκάκης Φραγκίσκος, Ευθυμίου Ιωάννα, Θεοφίλης Χρήστος, Καγκλής Τζουλιάνο, Καμπάνης Μάρκος, Κανά Ειρήνη, Καρακατσάνης Βασίλης, Κατημερτζόγλου Γεώργιος, Κατσουλίδη Μαριάννα, Κεχαγιόγλου Χρήστος, Κληρονόμος Νικόλας, Κόκκαλης Πάνος, Κόκορης Μιχάλης, Κοντέλλης Ανδρέας, Κοντογιαννοπούλου Λήδα, Κοντοσφύρης Χάρης, Κουρσάρης Σπύρος, Κουτσούρης Γιάννης, Κροντηρά Μαρίνα, Κτιστοπούλου Μαρία, Λασηθιωτάκης Γιάννης, Λατινοπούλου Αθηνά, Λιβάνης Στάθης, Μακρής Θανάσης, Μαρτίνου Ελεάννα, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Νικολάου Ανδρέας, Παπαδημητρίου Ελενα, Παπανικολάου Ηλίας, Παπούλα Μαυρίδη Λίλα, Παρχαρίδης Ηρακλής, Πάτσιος Κων/νος, Πατσόγλου Αριστείδης, Ραζής Αχιλλέας, Ρόκος Κυριάκος, Ρόκος Στέφανος, Σάλλα Τιτίκα, Σαπέρας Νίκος, Σαρελάκου Ρουμπίνα, Σεβαστάκης Δημήτρης, Σιάμκουρη Μάγδα, Σκληβανιώτης Δημήτρης, Σολιδάκης Βασίλης, Σόρογκας Σωτήρης, Σταθόπουλος Γιώργος, Στεφανάκις Γιάννης, Τάγκαλος Βασίλης, Τζερμιάς Βαγγέλης, Τσακίρης Γιώργος, Φασιανός Αλέκος, Χαδούλης Γιώργος, Χαμπίδης Πάβλος, Χάρος Μανώλης Γλύπτες & Φωτογράφος| Βαλαής Κωνσταντίνος, Χριστογιάννης Δημήτριος, Βίττης Κώστας Χαράκτες| Pandolfini Pino, Ανούση Ηλία Ρένα, Γιανναδάκης Μανόλης, Γκαλτέμης Χριστόδουλος, Γουρζής Γιάννης, Δεσεκόπουλος Νίκος, Ζιάκα Μαρία, Κατσουλίδης Τάκης, Κολιός Γιάννης, Κώτσιου Ντίνα, Μαρκάκη Τζένη, Μελά Εύα, Μενδρινού Αννα, Οικονομίδου Φλωρεντία, Παντελιάς Μίλτος, Πειρουνίδης Απόστολος, Πεταλάς Μιλτιάδης, Πετροπούλου-Δημητράκη Μιμή, Σιατερλή Δήμητρα, Σχοινά Μαίρη, Τερζής Νίκος, Τσαλαματά Βίκυ, Τσιρογιάννης Δημήτριος Η Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Χ. & Σ. Μοσχανδρέου Ι.Π. Μεσολογγίου την τελευταία εικοσαετία, συνεχίζει σταθερά την ουσιαστική παρουσία της στα πολιτιστικά πράγματα της χώρας μας, με εκθέσεις των συλλογών της σε όλη την επικράτεια, με εκδόσεις Τέχνης, με αυθεντικά χαρακτικά, με μεγάλους εικαστικούς Φασιανό, Βαρλάμο, Καγκλή, Χάρο, Γ. Γουρζή, Γ. Κυριακίδη, κ.ά. και με εκπαιδευτικά προγράμματα στους χώρους. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων – Μεταξουργείο, Κτήριο Α: Λεωνίδου & Μυλλέρου,  στάση Μετρό Μεταξουργείο,  τηλ. 210 5202420 – 21 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 10.00 – 21.00, Τετάρτη έως Σάββατο 10.00 – 19.00, Κυριακή 10.00 – 15.00, Δευτέρα κλειστά.    

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, τιμώντας τη μνήμη της σπουδαίας Ελληνίδας λαογράφου Αγγελικής Χατζημιχάλη, παρουσιάζει την έκθεση – αφιέρωμα «Αγγελική Χατζημιχάλη, 50 χρόνια από τον θάνατό της» από 29 Νοεμβρίου 2015 έως 4 Σεπτεμβρίου 2016 στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη». Η έκθεση περιλαμβάνει τρεις διαδοχικές ενότητες «Οι Σαρακατσάνοι», «Η Σκυριανή Τέχνη» και «Το Ελληνικό Σπίτι» με παράλληλες εκδηλώσεις και διαλέξεις, με σκοπό την ολοκληρωμένη παρουσίαση της πορείας της ζωής και του πολυσχιδούς  έργου της Αγγελικής Χατζημιχάλη. Μέσα από την έκθεση τιμάται και αναδεικνύεται το πλούσιο συγγραφικό - λαογραφικό έργο της μεγάλης λαογράφου, μέσα από τις πολύχρονες επιτόπιες έρευνες που διεξήγαγε από τη δεκαετία του 1920 έως το θάνατό της. Επισημαίνεται  η κοινωνική διάσταση του έργου που παρήγαγε ιδρύοντας το οικοτροφείο «Ελληνικό Σπίτι», που επί 40 χρόνια βοήθησε στην αποκατάσταση εκατοντάδων γυναικών μέσα από την εκμάθηση όλων των λαϊκών τεχνών. Επίσης, αναδεικνύεται το κτίριο του αρχιτέκτονα Αριστοτέλη Ζάχου, στο οποίο στεγάζεται και λειτουργεί επί 35 χρόνια το Μουσείο, ως μνημείο ιδιαίτερης αρχιτεκτονικής σημασίας μοναδικό στην Αθήνα, αλλά και ως τόπος μνήμης της λαογράφου. Το κτήριο αποτελούσε την οικία στην οποία έζησε τα πιο γόνιμα και δημιουργικά χρόνια της ζωής της με την οικογένειά της. Τέλος, επισημαίνεται η πολιτισμική αξία της μουσειακής συλλογής αντικειμένων λαϊκής τέχνης που διαθέτει. Η θεματική της πρώτης ενότητας «Οι Σαρακατσάνοι» σε συνεργασία με την «Αδελφότητα των Εν Αθήναις Σαρακατσαναίων Ηπείρου» τιμά το μνημειώδες έργο της Αγγελικής Χατζημιχάλη «Σαρακατσάνοι», το οποίο εκδόθηκε το 1957 και αποτελεί το επιστέγασμα μιας πολυετούς έρευνας και μελέτης αυτού του ελληνικού νομαδικού πληθυσμού, που ξεκίνησε η Ελληνίδα λαογράφος από την δεκαετία του 1920, ζώντας κοντά σε αυτούς τους ανθρώπους, για πολύ μεγάλα χρονικά διαστήματα προκειμένου να γνωρίσει τον τρόπο ζωής τους. Σε αυτή την πρώτη ενότητα της έκθεσης θα παρουσιαστούν φωτογραφικό υλικό με εικόνες που προβάλλουν την ζωή των Σαρακατσαναίων από τις αρχές του 20ου αιώνα, αυθεντικές σαρακατσάνικες φορεσιές και αντικείμενα της καθημερινής διαβίωσής τους σε μια προσπάθεια αναπαράστασης στιγμών από τον τρόπο που ζούσαν στο παρελθόν. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου στις 7μ.μ., ομιλία με θέμα «Αγγελική Χατζημιχάλη, η μάνα της ελληνικής λαογραφίας - 50 χρόνια από το θάνατό της» από το Νίκο Καρρά, μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Συλλόγου Φίλων του Μουσείου Μπενάκη και τη Σταυρούλα Πισιμίση, σε συνεργασία με τον Σύλλογο Φίλων του Μουσείου Μπενάκη. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Σταυρούλα Πισιμίση, λαογράφος του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη». Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια έκθεσης: Κυριακή 29 Νοεμβρίου, ώρα 13.00 Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»: Αγγ. Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, τηλ.: 210 3243987, 210 3243972 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 09.00-19.00, Σάββατο & Κυριακή 09.00-14.00

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει για πρώτη φορά τη φωτογραφική «έρευνα πεδίου» του Τάσου Βρεττού στους χώρους λατρείας μεταναστών και προσφύγων στο κέντρο και τα περίχωρα της Αθήνας. Η έκθεση «Τ(ρ)όποι Λατρείας»,  στο Κτήριο Οδού Πειραιώς, θα διαρκέσει έως τις 10 Ιανουαρίου 2016. Στην έκθεση και την έκδοση που την συνοδεύει, παρουσιάζονται συνολικά 44 "Τ(ρ)όποι Λατρείας" στο λεκανοπέδιο της Αττικής. Ο φωτογράφος καταγράφει ένα αόρατο δίκτυο στο σώμα της πόλης: υπόγεια και ενοικιαζόμενα διαμερίσματα, πολυκατοικίες και γκαράζ, γήπεδα και υπαίθριοι, δημόσιοι χώροι, πλατείες και αυλές, πρόχειρα καταλύματα, ιδιοκατασκευές σε προσωρινές αλλά και μόνιμες διευθύνσεις, ομάδες Βουδιστών, Μουσουλμάνων, Ινδουιστών, Σπιριτσουαλιστών και Χριστιανών διαφόρων δογμάτων και πολλαπλών εθνικών προελεύσεων (Αιθίοπες, Αφγανοί, Αιγύπτιοι, Πακιστανοί, Νιγηριανοί, Σενεγαλέζοι, Φιλιππινέζοι, Ινδονήσιοι, Ιρακινοί κ.α.). Πρόκειται για ένα "έργο εν προόδω", το οποίο ξεκίνησε το 2012, με τη συνεργασία των ίδιων των ανθρώπων που συγκροτούν αυτές τις κοινότητες και με απόλυτο σεβασμό στην ταυτότητά τους. Το ιδιαίτερο αυτό ανθρωπολογικό υλικό, με τις εύγλωττες κοινωνικές, πολιτικές αλλά και αισθητικές προεκτάσεις του, είναι πρωτότυπο αλλά και συνεργατικό, με την έννοια των πολλαπλών σχέσεων που αναζητήθηκαν και καλλιεργήθηκαν για την φωτογραφική καταγραφή του. Το έργο αυτό δεν περιορίζεται στην προβληματική της άφιξης, της απαραίτητης επιβίωσης, ή της "προώθησης" των ξένων (μεταναστών και προσφύγων), αλλά την προεκτείνει ριζοσπαστικά, επιχειρώντας στην περιοχή ενός πρωταρχικού βιώματος, το οποίο παραμένει αόρατο, συνδέοντας ανθρώπους διαφορετικών καταγωγών και αναφορών, όταν αυτοί αναγκάζονται να μετατρέψουν τα ελάχιστα και επισφαλή που βρίσκουν και συλλέγουν, σε τόπους και τρόπους λατρείας. Ο μουσικός Μιχάλης Καλκάνης, ανταποκρινόμενος στην πρόσκληση του Βρεττού, κατέγραψε ηχητικά ένα ενδεικτικό τμήμα όσων μαρτυρεί η κάμερα του φωτογράφου και στη συνέχεια, επεξεργάστηκε μουσικά το υλικό, ώστε αυτό να παρουσιαστεί στην έκθεση σε ειδικά διαμορφωμένες ηχητικές εγκαταστάσεις. ΕΚΔΟΣΗ Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσση έκδοση (ελληνικά/αγγλικά), 384 σελίδων, η οποία επιχειρήθηκε να μην είναι ένας συμβατικός κατάλογος που την αναπαράγει οργανικά, αλλά να σχολιάζει την ίδια τη διαδικασία προσέγγισης σ’ αυτό το φαινομενικά αόρατο κοινωνικό και ανθρωπολογικό υλικό που παρουσιάζεται. Το corpus των κειμένων επιχειρεί να φωτίσει το σύνθετο αυτό φαινόμενο σε μερικές από τις σημαίνουσες ανθρωπολογικές, θρησκειολογικές, εθνολογικές, καλλιτεχνικές, κοινωνιολογικές και επιμελητικές διαστάσεις του, που του προσδίδουν κεντρικό χαρακτήρα στο σύγχρονο πολιτισμό μας. Περιλαμβάνει κείμενα των επιμελητών, του φωτογράφου και των, Νάνου Βαλαωρίτη, D. Graham Burnett, Brian Dillon, Ιωάννας Λαλιώτου, Σάββα Μιχαήλ, Παναγή Παναγιωτόπουλου, George Prochnik, Κωστή Σταφυλάκη, Φώτη Τερζάκη, Έφης Φαλίδα και Δημήτρη Χαλαζωνίτη. Επιμέλεια έκθεσης & έκδοσης: Νάντια Αργυροπούλου & Γιώργος Τζιρτζιλάκης Βοηθός επιμέλειας: Βασιλική Μαρία Πλαβού Σχεδιασμός έκδοσης: k2 design ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Για το παιδικό και εφηβικό κοινό της έκθεσης σχεδιάζεται ένα ξεχωριστό εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Άξονάς του είναι η χάραξη μιας προτεινόμενης διαδρομής μέσα στο συγκλονιστικό φωτογραφικό υλικό του Βρεττού. Ανάμεσα στους αυτοσχέδιους τ(ρ)όπους θα βρεθούν εκείνοι οι άλλοι τρόποι που θα επιτρέψουν στα παιδιά και τους νέους να γνωρίσουν την κρυμμένη πολυπολιτισμική όψη της Αθήνας, και να κατανοήσουν τη ζωτική, πανανθρώπινη ανάγκη της λατρείας. Τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα του Μουσείου θα υποδεχτούν το νεαρό κοινό στην έκθεση τις παραμονές των Χριστουγέννων, ενώ για τις σχολικές ομάδες θα αποστέλλεται κατάλληλο υλικό προετοιμασίας. Tassos Vrettos_20       Η έκθεση πραγματοποιείται με την συνεργασία του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων. Περισσότερες πληροφορίες στα τηλέφωνα 210-3671.067-9, από Δευτέρα έως Πέμπτη. Για τις Χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις, οι κρατήσεις ξεκινούν την 1η Δεκεμβρίου. Μουσείο Μπενάκη - Πειραιώς 138 Εγκαίνια: 19 Νοεμβρίου 2015, 21:00 Διάρκεια: 20 Νοεμβρίου έως 10 Ιανουαρίου 2015

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και το Ιστορικό Μουσείο «Διέξοδος» Ιεράς Πόλεως Μεσολογγίου παρουσιάζουν την έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας «Το Μεσολόγγι που έφυγε» από 21 έως 28 Νοεμβρίου στην αίθουσα «Κ. Καβάφης» του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων. Οι φωτογραφίες της έκθεσης περιέχονται στο λεύκωμα αναμνήσεων που συνέγραψε ο ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος του Κοινωφελούς Πολιτιστικού Οργανισμού «Διέξοδος» στο Μεσολόγγι Νίκος Κορδόσης για την χρονική απόσταση που καλύπτει την περίοδο της εκατονταετίας 1870 – 1970. Το λεύκωμα παρουσιάστηκε με εξαιρετική επιτυχία στο Ιστορικό Μουσείο του ομώνυμου Πολιτιστικού Οργανισμού παράλληλα με την έκθεση ασπρόμαυρων φωτογραφιών εποχής, που αναφέρεται σε ένα Μεσολόγγι που έφυγε ανεπιστρεπτί, η οποία έρχεται στην Αθήνα για να συστηθεί στους χιλιάδες Μεσολογγίτες της αλλά και στο ευρύ κοινό και να αναπτύξει ένα διάλογο μεταξύ του συναισθήματος και του νοσταλγικού παρελθόντος με το σύγχρονο παρόν. «Το Μεσολόγγι που έφυγε» Πρόκειται για ένα πολυτελές λεύκωμα 170 σελίδων μεγάλων διαστάσεων, που περιλαμβάνει 110 θέματα, τα οποία αγκαλιάζουν 165 ασπρόμαυρες φωτογραφίες καλύπτοντας μια ολόκληρη εκατονταετία, ξεκινώντας από το 1870 που η πόλη αρχίζει να πατάει στα πόδια της μετά τον «Μεγάλο Χαλασμό» και φθάνοντας στο 1970 με την καταστροφή της λιμνοθάλασσας και όχι μόνο. Ένα λεύκωμα που γίνεται το καράβι για ένα ταξίδι πίσω στο χωροχρόνο, με επιβάτες όλους, όσοι ήταν, είναι ή δεν είναι, αλλά πάνω απ΄ όλα αισθάνονται Μεσολογγίτες. Ένα ταξίδι που προκαλεί στους παλαιούς ανάκληση - ανάσυρση της μνήμης και ζωντάνεμα ξεχασμένων συναισθημάτων και βιωμάτων και οδηγεί τους νεότερους σε μια φαντασιακή - ονειρική «βουτιά» στα όμορφα εκείνα χρόνια που έφυγαν και που ποτέ δε γνώρισαν. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 21 Νοεμβρίου στις 8.30μ.μ., ενώ θα προηγηθεί παρουσίαση του λευκώματος στο αμφιθέατρο «Α. Τρίτσης» του Πνευματιού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων στις 7.30μ.μ. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων- Αίθουσα «Κ. Καβάφης»: Ακαδημίας 50, στάση Μετρό Πανεπιστήμιο, τηλ. 210 5284800 Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.30

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων  με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Δικαιωμάτων του Παιδιού (20 Νοεμβρίου) πραγματοποιεί την εικαστική δράση για όλη την οικογένεια «Το παιχνίδι είναι δικαίωμα μου» το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Νοεμβρίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο. Η Πινακοθήκη καλεί τα παιδιά  4 έως 12 ετών και τους γονείς τους να περιδιαβάσουν τις συλλογές της και να εντοπίσουν τα παιδικά πορτραίτα καλλιτεχνών, όπως των Θάλειας Φλωρά Καραβία, Ορέστη Κανέλλη, Άννας Κινδύνη, κ.α., που θα αποτελέσουν έμπνευση για διηγήσεις ιστοριών και εικαστικών δράσεων. Οι μικροί επισκέπτες θα μάθουν για τα δικαιώματά τους, αλλά και για τις υποχρεώσεις τους μέσα από τη συμμετοχή τους σε μια σειρά παιχνιδιών, ενώ με τη βοήθεια των μουσειοπαιδαγωγών θα εμπνευστούν και θα φτιάξουν το δικό τους επιτραπέζιο παιχνίδι. Για συμμετοχή στο πρόγραμμα οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να κλείσουν έγκαιρα θέση, καλώντας στο τηλ. 210 3313038, από Δευτέρα έως Παρασκευή, 10.00 – 14.00. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Ώρες διεξαγωγής δράσης Σάββατο 21 Νοεμβρίου| 11.00 - 12.00,  12.30 - 13.30,  16.00 - 17.00 & 17.15 - 18.15 Κυριακή 22 Νοεμβρίου| 11.00 - 12.00 & 12.30 - 13.30 Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων – Μεταξουργείο: Λεωνίδου & Μυλλέρου,  στάση Μετρό Μεταξουργείο,  τηλ. 210 5202420 – 21

Σπουδαία έργα ζωγραφικής και χαρακτικής από τις Συλλογές της Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου Ι.Π. Μεσολογγίου θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το αθηναϊκό κοινό στην έκθεση «Τρεις γενιές Ελληνικής Ζωγραφικής -  Χαρακτικής», που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων από 9 Νοεμβρίου έως 10 Φεβρουαρίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο. Για την έκθεση, στην οποία συνυπάρχουν τρεις γενιές καταξιωμένων ελλήνων καλλιτεχνών, η ιστορικός τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη αναφέρει μεταξύ άλλων στο προλογικό της σημείωμα: «Τα έργα παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον και στο επίπεδο της  θεματολογίας τους, εξ αιτίας της οποίας  ενσωματώνονται δυναμικά μέσα στη μουσειακή συλλογή παρέχοντας πολλαπλές δυνατότητες αξιοποίησης. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες διαπραγματεύονται αισθητικά τοπιογραφίες με ρεαλιστικές τάσεις ή με έντονη αφαιρετικότητα, άλλοτε με ονειρική διάθεση και ενίοτε μεταφυσική. Μεγάλος είναι και ο αριθμός καλλιτεχνών που επικεντρώνονται σε θέματα της αστικής ζωής, από τις σκηνές της καθημερινότητας μέχρι τις οικιστικές αποτυπώσεις. Μία άλλη αρκετά μεγάλη ενότητα αφορά τα ανθρωποκεντρικά έργα, που πέρα από την πρώτη ανάγνωση της εικονιζόμενης ανθρώπινης φιγούρας διαπραγματεύονται και άλλες σημαίνουσες έννοιες, από τον έρωτα μέχρι τη μοναξιά, από την ομορφιά μέχρι την επιθυμία, από την απώλεια μέχρι την απόρριψη. Φυσικά δεν απουσιάζουν και τα έργα που απεικονίζουν αφηγηματικές εικόνες γεμάτες συμβολισμούς ή που κινούνται στη σφαίρα του μύθου, ενώ ακολουθούν τα εντελώς μινιμαλιστικά έργα γεωμετρικής κυρίως αισθητικής, που προδίδουν τη σχέση της σημερινής τέχνης με το design, τις διαφορετικές αισθητικές προσεγγίσεις και τους ποικίλους τρόπους επικοινωνίας με τον θεατή». Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ζωγράφοι| Αβραμίδης Δημοσθένης, Αδαμάκης Γιάννης, Αθηναίος Στρατής, Αμάραντος Δ. Μιχαήλ, Αδριανός Σωτήρης, Ανδρουτσάκης Στάθης, Αποστολάτου Εύα, Αρφαράς Μιχάλης, Βαμβατήρα Μάγδα, Βασιλάκη Μαρία, Βασιλειάδης Παύλος, Βατανίδης Στάθης, Γεωργιοπούλου Βίκυ, Γιαγιάννος Απόστολος, Γκολέμας Μίλτος, Δαββέτας Δημοσθένης, Δεβετζής Ανδρέας, Δέδος Ζήκος, Δελή Ελένη, Δήμος Τάσος, Δουκάκης Φραγκίσκος, Ευθυμίου Ιωάννα, Θεοφίλης Χρήστος, Καγκλής Τζουλιάνο, Καμπάνης Μάρκος, Κανά Ειρήνη, Καρακατσάνης Βασίλης, Κατημερτζόγλου Γεώργιος, Κατσουλίδη Μαριάννα, Κεχαγιόγλου Χρήστος, Κληρονόμος Νικόλας, Κόκκαλης Πάνος, Κόκορης Μιχάλης, Κοντέλλης Ανδρέας, Κοντογιαννοπούλου Λήδα, Κοντοσφύρης Χάρης, Κουρσάρης Σπύρος, Κουτσούρης Γιάννης, Κροντηρά Μαρίνα, Κτιστοπούλου Μαρία, Λασηθιωτάκης Γιάννης, Λατινοπούλου Αθηνά, Λιβάνης Στάθης, Μακρής Θανάσης, Μαρτίνου Ελεάννα, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Νικολάου Ανδρέας, Παπαδημητρίου Ελενα, Παπανικολάου Ηλίας, Παπούλα Μαυρίδη Λίλα, Παρχαρίδης Ηρακλής, Πάτσιος Κων/νος, Πατσόγλου Αριστείδης, Ραζής Αχιλλέας, Ρόκος Κυριάκος, Ρόκος Στέφανος, Σάλλα Τιτίκα, Σαπέρας Νίκος, Σαρελάκου Ρουμπίνα, Σεβαστάκης Δημήτρης, Σιάμκουρη Μάγδα, Σκληβανιώτης Δημήτρης, Σολιδάκης Βασίλης, Σόρογκας Σωτήρης, Σταθόπουλος Γιώργος, Στεφανάκις Γιάννης, Τάγκαλος Βασίλης, Τζερμιάς Βαγγέλης, Τσακίρης Γιώργος, Φασιανός Αλέκος, Χαδούλης Γιώργος, Χαμπίδης Πάβλος, Χάρος Μανώλης Γλύπτες & Φωτογράφος| Βαλαής Κωνσταντίνος, Χριστογιάννης Δημήτριος, Βίττης Κώστας Χαράκτες| Pandolfini Pino, Ανούση Ηλία Ρένα, Γιανναδάκης Μανόλης, Γκαλτέμης Χριστόδουλος, Γουρζής Γιάννης, Δεσεκόπουλος Νίκος, Ζιάκα Μαρία, Κατσουλίδης Τάκης, Κολιός Γιάννης, Κώτσιου Ντίνα, Μαρκάκη Τζένη, Μελά Εύα, Μενδρινού Αννα, Οικονομίδου Φλωρεντία, Παντελιάς Μίλτος, Πειρουνίδης Απόστολος, Πεταλάς Μιλτιάδης, Πετροπούλου-Δημητράκη Μιμή, Σιατερλή Δήμητρα, Σχοινά Μαίρη, Τερζής Νίκος, Τσαλαματά Βίκυ, Τσιρογιάννης Δημήτριος Η Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Χ. & Σ. Μοσχανδρέου Ι.Π. Μεσολογγίου την τελευταία εικοσαετία, συνεχίζει σταθερά την ουσιαστική παρουσία της στα πολιτιστικά πράγματα της χώρας μας, με εκθέσεις των συλλογών της σε όλη την επικράτεια, με εκδόσεις Τέχνης, με αυθεντικά χαρακτικά, με μεγάλους εικαστικούς Φασιανό, Βαρλάμο, Καγκλή, Χάρο, Γ. Γουρζή, Γ. Κυριακίδη, κ.ά. και με εκπαιδευτικά προγράμματα στους χώρους. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 9 Νοεμβρίου, ώρα 19.00 Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων - Μεταξουργείο, Κτήριο Α: Λεωνίδου & Μυλλέρου,  στάση Μετρό Μεταξουργείο,  τηλ. 210 5202420 – 21 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 10.00 – 21.00, Τετάρτη έως Σάββατο 10.00 – 19.00, Κυριακή 10.00 – 15.00, Δευτέρα κλειστά.              

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και οι εκδόσεις FLIPPRESS σε συνεργασία με την Ένωση Συντακτών Περιοδικού και Ηλεκτρονικού Τύπου παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας «Πολυτεχνείο 1973» από τα αρχείο του φωτορεπόρτερ Βασίλη Καραγεώργου, στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων στο Πάρκο Ελευθερίας από 13 έως 29 Νοεμβρίου. Για πρώτη φορά, μια ολοκληρωμένη, αφηγηματική έκδοση μνήμης φωτογραφιών, επιλεγμένες από το αρχείο του Βασίλη Καραγεώργου, ζωντανεύει τον αγώνα του Πολυτεχνείου το 1973. Οι πρωτότυπες φωτογραφίες και τα κείμενα αφηγούνται καρέ-καρέ τις δύσκολες εκείνες ώρες που οι νέοι θέλησαν με τόλμη να διεκδικήσουν το μέλλον τους. Άμεσες, αποκαλυπτικές, διεισδυτικές, αποτελούν μοναδικά ντοκουμέντα, όπου ο ιστορικός μπορεί να σκύψει για να αντλήσει λεπτομέρειες και να δει την αλήθεια αποτυπωμένη με όλη τη δύναμή της. Είναι σημαντικό να ξαναδούμε τα όσα συνέβησαν τότε και να αναλογιστούμε τη σημασία τους και σε σχέση με τη σημερινή σκληρή πραγματικότητα. Μέρος του αρχείου αυτού περιέχει και ανέκδοτες φωτογραφίες. Η εκδοτική εταιρία Flippress είναι κάτοχος και διαχειρίζεται ένα από τα πλουσιότερα και εκτενέστερα αρχεία φωτορεπορτάζ. Η πολύχρονη ταξινόμηση, καταγραφή και επεξεργασία του υλικού αναδεικνύει το ιστορικής αξίας περιεχόμενο που περιλαμβάνει δημοσιευμένες και ανέκδοτες φωτογραφίες πολλών φωτογράφων και γεγονότων, όπως πολιτικών, κοινωνικών, αθλητικών, καλλιτεχνικών, τοπίων κ.ά. Πιο αναλυτικά, πάνω από 200.000 καρέ (πρωτότυπα αρνητικά φίλμ) αποτυπώνουν σε μεγάλη έκταση ελληνικά και ξένα γεγονότα από το 1964 έως το 2004. Οι εκδόσεις FLIPPRESS έχουν ήδη κυκλοφορήσει σε άλμπουμ τα σπάνια αρχεία που αφορούν τα γεγονότα του Πολυτεχνείου του 1973 και οργανώνει θεματικές εκθέσεις για την ανάδειξη όλου του αρχείου. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Εγκαίνια: Παρασκευή 13 Νοεμβρίου, ώρα 7μ.μ. Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, τηλ. 210 72 24 028 Στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο: 10.00 –20.00, Κυριακή 10.00 – 14.00 023 copy012 copy 074 copy 095 copy                                                                              

Εγγραφείτε στην υπηρεσία newsletter του ΟΠΑΝΔΑ και ενημερωθείτε άμεσα και έγκαιρα για όλες τις εκδηλώσεις και τα νέα μας.

Ημερολόγιο Εκδηλώσεων