ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ/ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Το Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων φιλοξενεί από την 2 έως 16 Οκτωβρίου 2026 την τρίτη εκδοχή του θεσμού YOUTHS, με τίτλο «Το Σφυρί χωρίς Αφέντη», δανεισμένο από το ομώνυμο, εμβληματικό έργο του Πιερ Μπουλέζ πάνω σε ποιήματα του Ρενέ Σαρ.

Η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων υποδέχεται την καλλιτεχνική ομάδα Horror Vacui, η οποία παρουσιάζει την εικαστική έκθεση με τίτλο «How do we sleep while we are burning?» σε επιμέλεια Στρατή Πανταζή, από 18 Σεπτεμβρίου έως 18 Οκτωβρίου 2026, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Την ομαδική έκθεση με τίτλο “No Blue No Future” φιλοξενεί η Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, από 18 Σεπτεμβρίου έως 18 Οκτωβρίου 2026, η οποία πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), σε επιμέλεια της Νίνας Φραγκοπούλου, δρ Θαλάσσιας Βιολογίας και ανεξάρτητης επιμελήτριας εκθέσεων.

Ο Δήμος Αθηναίων, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), και ο Ελληνικός Σύλλογος Πάτσγουορκ  παρουσιάζουν από 13 Σεπτεμβρίου έως 25 Οκτωβρίου 2026στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» Δήμου Αθηναίων, την έκθεση «Αντιθέσεις» με 230 έργα δημιουργών από την Ελλάδα και χώρες της Ευρωπαϊκής Ομοσπονδίας Πάτσγουορκ (European Quilting Association).

Η Κορεατική Ένωση Διεθνών Πολιτιστικών Ανταλλαγών και ο Δήμος Αθηναίων, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) παρουσιάζουν, από 9 έως 14 Σεπτεμβρίου 2026 στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων, την έκθεση σύγχρονης τέχνης Korea - Greece 65th Anniversary Modern Art Invitational Exhibition, γιορτάζοντας την 65^η επέτειο των διπλωματικών σχέσεων μεταξύ των δύο χωρών.

Ο Δήμος Αθηναίων και η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης ομάδας φοιτητών της σχολής, µε τίτλο "Casting Minus One", στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, από 3 έως 13 Σεπτεμβρίου 2026.

Μετά την επιτυχημένη έναρξή της στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, την ιδιαίτερα θερμή ανταπόκριση που γνώρισε κατά την παρουσίασή της στο Knossos Palace της Minoan Lines, -όπου για πρώτη φορά μια έκθεση σύγχρονης τέχνης και ποίησης ταξίδεψε πάνω σε εν λειτουργία επιβατηγό πλοίο-, και την παρουσίασή της στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου, η πολιτιστική και περιβαλλοντική πρωτοβουλία «ΘΑΛΑΤΤΑ, ΘΑΛΑΤΤΑ!!» συνεχίζει το ταξίδι της στην Αθήνα.

Ο Δήμος Αθηναίων, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ)συνεργάζεται με το JustArtProject και παρουσιάζει την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης με τίτλο «Γιατί κελαηδά το πουλί στο κλουβί», σε επιμέλεια των Νιόβης Ζαραμπούκα - Χατζημάνου, Βικτώριας Ζυγούρου και Αλέξανδρου Κασσανδρινού, από 30 Ιουνίου έως 13 Σεπτεμβρίου 2026, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων.

Ο Δήμος Αθηναίων, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) παρουσιάζει από 22 Μαΐου έως 12 Ιουλίου 2026 στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»Δήμου Αθηναίων, την έκθεση «Σχετικές ιστορίες» με έργα της Ελευθερίας Κουσιάκη, του Κώστα Νικάκη και της Έφης Τσουλουχοπούλου.

Το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού παρουσιάζει την εικαστική έκθεση «Το Δ των Δικαιωμάτων», από τις 12 έως τις 22 Μαΐου στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων (Ηρακλειδών 66, Θησείο), με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων (This is Athens – City Festival) η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων φιλοξενεί τη νέα ατομική έκθεση της Δήμητρας Σιατερλή με τίτλο Συνεκτικά δίκτυα από τις 14 Μαΐου έως τις 21 Ιουνίου. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης και μουσειολόγου Βάσιας Μαγουλά. 

Εκκινώντας από τις δεκαετίες του 1980 και του 1990 έως τις πιο πρόσφατες δουλειές της εικαστικού, η πορεία της έκθεσης διατρέχει εμβληματικούς σταθμούς και θεματικές ενότητες από διαφορετικές περιόδους του καλλιτεχνικού της έργου, παρουσιάζοντας χαρακτικά, εγκαταστάσεις, επίπεδα γλυπτά και νέες δημιουργίες.

Μέσα από ένα βιωματικό και μεταφορικό passage στον χώρο και τον χρόνο, τα έργα της Σιατερλή αποτυπώνουν μορφές αντίστασης και ανθεκτικότητας στο χάος, το παράλογο και την αποξένωση, αναδεικνύοντας τη ζωτική ανάγκη για σύνδεση, αλλά και τη θέση και την ευθύνη μας ως στοιχειώδη θεμέλια ενός ευρύτερου συλλογικού δικτύου. 

Στα έργα των πρώτων δεκαετιών η έμφαση δίνεται στη μελέτη της φόρμας. Η αναγέννηση των σχημάτων αναδύεται ως μια δομική ανάγκη επανασύνδεσης με το πρωταρχικό, ενώ η ίδια η υλικότητα μετουσιώνεται σε εικόνες που εσωκλείουν μια ζωτική, αρχέγονη δύναμη. Χαρακτικές μήτρες συνομιλούν με χαλκογραφικά τυπώματα μεγάλων διαστάσεων, εγκαταστάσεις, ζωγραφική, καθώς και έργα σε δέρμα και ξύλο. Η εικαστικός πειραματίζεται με τα όρια της χαρακτικής, αξιοποιώντας δημιουργικά τον θετικό και τον αρνητικό χώρο μέσα από οργανικές γεωμετρίες που προκύπτουν από κομμένες μήτρες και το αποτύπωμά τους.  Οι πειραματισμοί αυτοί τροφοδοτούν μια οντολογικού τύπου αναζήτηση της αρχέγονης διάστασης των πραγμάτων, ανατρέχοντας στις πρωτογενείς ρίζες της δομής, της φόρμας και της ύλης· μετουσιώνονται σε σχήματα που παραπέμπουν σε ορυκτά, απολιθώματα, υβριδικά ζωόμορφα πλάσματα και μορφολογίες που μοιάζουν να αναδύονται από τη γη ή τον βυθό του χρόνου, αναζητώντας τον δικό τους τόπο κατοίκησης ανάμεσα στα μέλη μιας ιδιότυπης οικογένειας πλασμάτων. 

Μια επιβλητική in situ εγκατάσταση ιστού αράχνης από λεπτά νήματα χαλκού καταλαμβάνει τον ενδιάμεσο χώρο της έκθεσης, λειτουργώντας ως μεταβατικό πέρασμα στην πορεία του επισκέπτη. Η βραχύβια αυτή ύφανση ανακαλεί το οργανικό αρχιτεκτόνημα του μικρού πλάσματος της φύσης, σε κλίμακα που συνδιαλέγεται με το αρχιτεκτονικό κέλυφος, μεταμορφώνοντάς το σε έναν εννοιολογικό λαβύρινθο. Αποτέλεσμα μιας κοπιώδους διεργασίας επαναλήψεων, ο ιστός σηματοδοτεί το μεταίχμιο ανάμεσα στην απειλή και την προστασία, τον εγκλωβισμό και την ασφάλεια, τη σύνδεση και τον διαχωρισμό, την ανθεκτικότητα και την ευθραυστότητα. Ένα έργο αφιερωμένο στην ποιητική του εφήμερου, που υπογραμμίζει την ευεργετική επανασύνδεση με τα δίκτυα συλλογικότητας, αλλά και την καταβύθιση στις εσώτερες, λαβυρινθώδεις περιοχές του ασυνειδήτου.

Η διαδρομή ολοκληρώνεται με την ανατομία της ανθρώπινης μορφής, ένα σταθερά επαναλαμβανόμενο θέμα σε ολόκληρο το έργο της Σιατερλή, με εκτενείς ερμηνείες και ποικίλες εικαστικές αποδόσεις. Πολύπλοκα δίκτυα μορφών σχηματοποιούνται μέσα από πλέγματα, διάτρητα επίπεδα γλυπτά, εγκαταστάσεις στον χώρο και τυπώματα. Ανθρωπίδια ξεπηδούν σε ρυθμικά αναπτύγματα, συναθροίζονται σε πομπές ή συγχωνεύονται σε δαιδάλους, άλλοτε κατά μόνας και άλλοτε σε πολύπλοκα σύνολα, συνθέτοντας μια βαθιά σπουδή πάνω στην ανθρώπινη (συν)ύπαρξη.

Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων. Η οργάνωση και η παραγωγή της έκθεσης υλοποιούνται από το ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ - PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ Α.Μ.Κ.Ε.

Παράλληλο πρόγραμμα

Κυριακή 17 Μαΐου και Σάββατο 23 Μαΐου
13:00–14:00 | Ξεναγήσεις κοινού (έως 20 άτομα)

Κυριακή 24 Μαΐου 
12:00–13:00 | Παρουσίαση αναδρομικής έντυπης έκδοση για το έργο της Δήμητρας Σιατερλή 13:00–14:00 | Εικαστική παρέμβαση στο Σπίτι των Ταυτοτήτων με ελεύθερη συμμετοχή του κοινού.

Κυριακή 7 Ιουνίου 
12:00 | Μουσική δράση από τον Cid Carmo

Μια μοναδική μουσική performance με τάρχου, βιολί, ντιντζεριντού και θιβετιανές ηχογαβάθες. Ήχοι, αυτοσχεδιασμοί και ζωντανές μελωδίες συναντούν την εικαστική δημιουργία, προσφέροντας μια πολυδιάστατη ματιά στα εκθέματα.
Είσοδος ελεύθερη.

Βιογραφικό

Η Δήμητρα Σιατερλή (γεν. 1952, Άργος) είναι εικαστικός με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε Ζωγραφική και Διακόσμηση στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπολόνια (1971-1977). Το έργο της κινείται ανάμεσα στη χαρακτική, τη ζωγραφική, την εικονογράφηση, τη γλυπτική, τις in situ εγκαταστάσεις και τις κατασκευές, δοκιμάζοντας τα όρια και τις συνδέσεις μεταξύ των εικαστικών μέσων. Το 1977 ίδρυσε μαζί με τον Pino Pandolfini, το Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών – Pandolfini & Σιατερλή, ενώ από το 1975 έχει παρουσιάσει το έργο της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Δίδαξε Χαρακτική και Έντυπη Τέχνη στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (2010-2016), ενώ από το 1990 παραδίδει σεμινάρια Χαρακτικής. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Κέντρου Χαρακτικής, της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών και της καλλιτεχνικής ομάδας Εν Φλω. Από το 2018, ως συνιδρύτρια του Κέντρου Χαρακτικής Αθηνών – Pandolfini & Σιατερλή Α.Μ.Κ.Ε. και του χώρου τέχνης ETCH INK, διοργανώνει και επιμελείται εκθέσεις χαρακτικής με τοπικό και διεθνή προσανατολισμό. Έργα της βρίσκονται σε μουσεία, πινακοθήκες και συλλογές τέχνης όπως: Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Μουσείο Τηλεπικοινωνιών Ομίλου ΟΤΕ, Συλλογή Έργων Τέχνης της Alpha Bank, Συλλογή Φλωρίκας Κυριακοπούλου κ.α.

Συντελεστές

Επιμέλεια έκθεσης: Βάσια Μαγουλά 
Μετάφραση κειμένων: Μυρτώ Βρατσάνου
Επικοινωνία – Προβολή: ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ Α.Μ.Κ.Ε.
Σχεδιασμός φωτισμού έκθεσης: Μαρία Μανέτα
Εγκατάσταση έργων: Κατερίνα Εξαρχοπούλου, Στράτος Κατσικογιάννης, Pino Pandolfini
Φωτισμοί: Στέφανος Παπαθανασίου
Γραφιστικός σχεδιασμός: Ιωάννα Σιατερλή
Εκτυπώσεις: Γ. Κωστόπουλος Γραφικές Τέχνες, Στριλίγκας 
Οργάνωση – Παραγωγή: ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ Α.Μ.Κ.Ε.

Πληροφορίες έκθεσης

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Κτίριο Β’, Λεωνίδου & Μυλλέρου, Μεταξουργείο, Αθήνα

Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Μαΐου 2026, 19:00
Διάρκεια: 14 Μαΐου - 21 Ιουνίου, 2026

Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο 11.00 – 19.00, Κυριακή 10.00 – 16.00. Δευτέρα κλειστά.
Τ. 210 5202420

www.athens-printmaking.com

Στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων παρουσιάζεται από 24 Μαΐου έως 8 Ιουνίου 2026 η έκθεση ζωγραφικής «Αχνοϋφαίνοντας φως» του Φώτη Μανιού, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Η κατανόηση της ιστορίας της ανθρωπότητας, ξεκινάει από την τέχνη. Ιδιαίτερα η ζωγραφική, ως άμεση και απτή απεικόνιση του κόσμου μας, αποτελεί μια αντανάκλαση του ιστορικού και πολιτιστικού γίγνεσθαι. Αυτή την τέχνη λοιπόν υπηρετεί σε όλη του τη ζωή, με πάθος και συνέπεια, ο εικαστικός Φώτης Μανιός , από τον Μάη του 1973 που πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική Έκθεση.

Απόφοιτος της σχολής Καλών Τεχνών, με πολλές εκθέσεις όχι μόνο στην πρωτεύουσα αλλά και στην περιφέρεια, συνδυάζει στο έργο του την γνώση των σύγχρονων τεχνικών και της μεταμοντέρνας αισθητικής, με την επίδραση της ιδιαίτερης αγάπης του για τη φύση και τον άνθρωπο. Σ’ αυτό, συνέβαλε βέβαια, και η καταγωγή του από το Πέραμα της γραφικής Λέσβου που χάραξε μέσα του ανεξίτηλα τα υπέροχα χρώματα του αιγαιοπελαγίτικου τοπίου αλλά και τα μοτίβα μιας έντονης σχέσης του καλλιτέχνη με το ελληνικό Φως. Σκιαγραφεί το συναίσθημα που αφήνει στον άνθρωπο το τοπίο, αιχμαλωτίζει την έκφραση των προσώπων που ζωντανεύουν στα πορτρέτα του, εξυψώνει την ομορφιά και το κάλλος με ρεαλισμό και φαντασία και συλλαμβάνει εικόνες και ψυχικές εντάσεις με την καλαισθησία μιας ανήσυχης καλλιτεχνικής ματιάς.

Εκθέσεις των έργων του, έχουν φιλοξενηθεί :

• Στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
• Στο Πνευματικό Κέντρο Πτολεμαΐδας
• Στο Πολυδύναμο Κέντρο «Μίκης Θεοδωράκης» Ιλίου
• Στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυτιλήνης (104 έργα)
• Στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Σιγρίου Λέσβου
• Και στην Κοβεντάρειο Δημοτική Βιβλιοθήκη Κοζάνης (με 125 έργα)

Τα έργα του Φώτη Μανιού, ταξίδεψαν επίσης στην Κέρκυρα, στην Κρήτη και στη Θεσσαλονίκη. Ο ίδιος δηλώνει: «Αγαπώ να δουλεύω με ακρυλικά, με λάδια νερού και να δημιουργώ εντυπωσιακά πορτρέτα με πρωτότυπες τεχνικές, όπως αυτή με τις πινέζες. Επίσης, δοκιμάζω την τέχνη μου και σε μεγάλα έργα εξωτερικών ή εσωτερικών χώρων, με ανοξείδωτο ατσάλι, ξύλινες ράβδους, γυαλί και πλεξιγκλάς.

Τα τελευταία χρόνια, έγινε περισσότερο γνωστός με μονοθεματικές συλλογές έργων ή πορτρέτων που ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από ιδιαίτερα σημαντικά πρόσωπα, όπως: «Γιάννης Ρίτσος» (40 έργα), «Σπουδαίοι Έλληνες» (60 έργα), «Μαρία Κάλλας» ( 35 έργα), «Μίκης Θεοδωράκης»(28 έργα), και «Αρχαίοι ταγοί της γνώσης» (40 έργα). Με ιδιαίτερη ευαισθησία επίσης, αποτύπωσε στους πίνακές του, στιγμές της πόλης που ζει και εργάζεται με νοσταλγική διάθεση. Ονόμασε τη συλλογή αυτή, των 40 επίσης έργων, «Παλιά Αθήνα» αποτίοντας φόρο τιμής στην πόλη που τον μύησε στον κόσμο των Καλών Τεχνών.

Κάθε έκθεση του εικαστικού Φώτη Μανιού, απευθύνεται σε μυημένους και μη επισκέπτες. Με τις καθαρές γραμμές και τη ρεαλιστική αποτύπωση προσώπων και τόπων, μας καλεί να περιηγηθούμε σε μια ευδιάκριτη, ευαίσθητη και φωτεινή οπτική της ζωής για να ξεφύγουμε από την πνευματική κατήφεια του σύγχρονου κόσμου. Γιατί μόνον η Τέχνη, μπορεί να μας θυμίσει ότι υπάρχει ψυχή, εκεί που δεν τη βλέπεις…

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 27 Μαΐου στις 18:30.

Διάρκεια έκθεσης: 24 Μαΐου - 8 Ιουνίου 2026
Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα»  Δήμου Αθηναίων: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 11:00 - 19:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00 - 15:00, Δευτέρα κλειστά.