config

Την Τρίτη 21 Μαΐου, στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, το οποίο διαχειρίζεται ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ),ξεκινάει η λειτουργία της μόνιμης έκθεσης «Μαρία Κάλλας».

Πρόκειται για μια συλλογή προσωπικών αντικειμένων και τεκμηρίων από τη ζωή και το έργο της μεγάλης ντίβας της όπερας, η οποία συνεχίζει να μας συναρπάζει περισσότερα από 40 χρόνια μετά το θάνατό της.

Λίγα λόγια για την συλλογή και την έκθεση

Η συλλογή συγκροτήθηκε μετά από αγορές που έκανε ο Δήμος Αθηναίων το 2000 στο Παρίσι κατά την διάρκεια μεγάλης δημοπρασίας αντικειμένων της Μαρίας Κάλλας με τησυμμετοχή του Υπουργείου Πολιτισμού. Με το πέρασμα του χρόνου η συλλογή αυτή εμπλουτίστηκε από δωρεές και χρησιδάνεια.

Τα αντικείμενα της συλλογής διακρίνονται στις εξής κατηγορίες ως προς το είδος τους: πρωτότυπες φωτογραφίες, πρωτότυπες επιστολές προς την Μαρία Κάλλας ή της ιδίας, αυθεντικές αφίσες παραστάσεων, αντίγραφα προγραμμάτων παραστάσεων, αποκόμματα συνεντεύξεων και δημοσιεύσεων σε εφημερίδες και περιοδικά εποχής, τηλεγραφήματα, προσωπικά αντικείμενα (ρούχα, αξεσουάρ, περούκα), πίνακες ζωγραφικής και έργα γλυπτικής, αναμνηστικά αντικείμενα εμπνευσμένα από την καλλιτέχνιδα, σημειωματάρια σκηνικών, παρτιτούρες, δίσκοι και cds, βιβλία, περιοδικά κ.α..

Η μουσειολογική ομάδα «έχτισε» ένα περιβάλλον, το οποίο δίνειστον επισκέπτη την αίσθηση ότι η έκθεση αποτελούσε ανέκαθεν μέρος του χώρου και βρίσκεται σ’ έναν συνεχή διάλογο με την ιδιαιτερότητα και την ιστορικότητα του σημαντικού αυτού κτιρίου.

Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει τη δύναμη, τη μοναδικότητα και τη λάμψη της Μαρίας Κάλλας και να δημιουργήσει μια διαχρονική σύνδεση μεταξύ της καλλιτέχνιδας και του θεάτρου, που αποτελούν δύο αναπόσπαστα κομμάτια της ιστορίας του λυρικού θεάτρου και του Θεάτρου Ολύμπια.

Ελάτε να γνωρίσετε από κοντά αυτή τη μεγάλη προσωπικότητα, η οποία με τη φωνή και τη ζωή της σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή και συνεχίζει να συγκινεί μέχρι σήμερα.

Η έκθεση στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρίας Κάλλας αποτελεί μέρος της συλλογής του Δήμου Αθηναίων.

Συντελεστές:
Εκτέλεση Έργου: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Γενική εποπτεία: Μαρία Φλώρου
Συντονισμός και Διαχείριση συλλογής: Δέσποινα Ανδριοπούλου
Μουσειολογική μελέτη: Ανδρομάχη Γκαζή, Ερατώ Κουτσουδάκη
Αρχιτεκτονική μελέτη: Ερατώ Κουτσουδάκη
Κείμενα: Ανδρομάχη Γκαζή
Γραφιστικός σχεδιασμός: ΆλκηστιςΤσίκου
Προθήκες/Κατασκευές: Λιγνού Α. & ΣΙΑ Ε.Ε.

Χορηγίες:
Ernst & Young
Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας

Ευχαριστίες:
WarnerClassics

Πληροφορίες:
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Ωράριο λειτουργίας:
21.05.19 - 31.07.19
Τρίτη με Παρασκευή 10.00-18.00
Σάββατο & Κυριακή 10.00-14.00

Τον Αύγουστο το θέατρο θα παραμείνει κλειστό. Από τον Σεπτέμβριο η έκθεση θα λειτουργήσει με νέο ωράριο.

Πρόσβαση:
Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:
Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

olympia logo RGB

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας
Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα
Τ. 210 3642540
#OlympiaNewEra

Τέσσερις διακεκριμένοι έλληνες καλλιτέχνες, ο Απόστολος Γεωργίου, ο Στήβ Γιανάκος, ο Μάκης Θεοφυλακτόπουλος, ο Γιώργος Λάππας συναντούν το φιλότεχνο αθηναϊκό κοινό στην έκθεση Πέρα από τη σκιά σου: Τέσσερις τρόποι να περιγράψεις έναν άνθρωπο, που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων, στο Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων, από 17 Μαΐου έως 22 Σεπτεμβρίου 2019.

Η έκθεση παρουσιάζει χαρακτηριστικά έργα των τεσσάρων ζωγράφων, μέσα από τα οποία ο καθένας αποδίδει με το δικό του ξεχωριστό τρόπο την ανθρώπινη μορφή.

Στην τέχνη της ζωγραφικής, όπως την ξέρουμε από την Αναγέννηση και μετά, η σκιά δίνει στα έργα τη διάσταση του χώρου, την αληθοφάνεια της εικόνας και την ψευδαίσθηση της πρόσληψής της. Τα σώματα σταδιακά καταλήγουν από τη σκιαγράφηση τους στην αφαίρεσή τους και η ανθρώπινη μορφή εξαφανίζεται μέσα στη γενική μορφή του έργου. Η παρουσία γίνεται ένα με την απουσία σαν μια αμφίδρομη ροή και η ζωγραφική μετατρέπεται σε κίνηση του φωτός και αποτυπώνει αυτόν που βλέπει τη ζωγραφική.

Στόχος της έκθεσης είναι να μεταδώσει στο θεατή την ένταση που χαρακτηρίζει το πέρασμα από τη γραφή και τη χειρονομία, έξω από το χώρο του πίνακα, θέτοντας το δίλημμα της παρουσίας και της απουσίας.

Ο επιμελητής της έκθεσης Ντένης Ζαχαρόπουλος, καλλιτεχνικός σύμβουλος και επιμελητής της Πινακοθήκης, Μουσείων και Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑ, σημειώνει μεταξύ άλλων για τους καλλιτέχνες:
Αυτό που ξεχωρίζει στην επιλογή των τεσσάρων αυτών καλλιτεχνών, είναι η ιδιαίτερη γραφή που μέσα από την πιο σαφή γνώση και πρακτική της αφαίρεσης και του μοντερνισμού στο έργο τους, βρίσκει να στέκεται μπροστά της η ανθρώπινη φιγούρα στο κέντρο του έργου, χωρίς να διεκδικεί καμία επιστροφή στην ανθρωποκεντρική παράδοση. Η μορφή αυτή μένει εκκρεμής κι αφήνει το θεατή σε αμηχανία ανάμεσα στο αφελές, το αστείο, το σατιρικό και το παιγνιώδες του κάθε έργου ενώ αντικαθρεφτίζει συγχρόνως, το κριτικό, το κοινωνικό, το βιωματικό και το τραγικό στοιχείο, που χαρακτηρίζουν τις διαφορετικές προσεγγίσεις των τεσσάρων. Η στάση του καθενός τους είναι εξ ίσου πολιτική και αποστασιοποιημένη, όσο και γεμάτη αμφιβολίες κι ερωτήματα. Η εικαστική τους γραφή παραμένει βαθιά προσωπική και αυθόρμητη, ενώ μετρά παράλληλα με ακρίβεια το πανανθρώπινο δομικό στοιχείο της σύγχρονης εικαστικής γλώσσας.
Οι τέσσερις καλλιτέχνες, ζουν κι εργάζονται ως μοναχικοί καβαλάρηδες. Γνωρίζουν κι εκτιμούν ο ένας το έργο του άλλου, χωρίς όμως να έχουν ιδιαίτερη επαφή μεταξύ τους. Δεν πρόκειται ούτε για σχολή ούτε για καλλιτεχνική τάση. Ο καθένας τους έρχεται στο χώρο της τέχνης με τον ίδιο τρόπο που η ανθρώπινη μορφή ξεπηδά στο έργο του έξω από ένα πίνακα της αφηρημένης πρωτοπορίας, αναπόφευκτα και απροσδόκητα. Και οι τέσσερις έτυχαν ιδιαίτερης διεθνούς αναγνώρισης και τα έργα τους τιμούν μεγάλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Παρόλα αυτά, ο καθένας κράτησε με τον τρόπο του την απόσταση από το γούστο της εποχής κι ασχολήθηκε με τον άνθρωπο, ως εύθραυστο ον που ξεπερνά τα όρια της σκιάς του. Η στάση του καθένα τους μπρος στο κοινωνικό αλισβερίσι και τα παιχνίδια εξουσίας που κατατρύχουν την υπόσταση του ανθρώπου, είναι σκληρά κριτική, εκφράζοντας συγχρόνως μια μεγάλη δόση τρυφερότητας και χιούμορ. Και τους τέσσερις αφορά ιδιαίτερα το γεγονός πως στην τέχνη η αφέλεια ξεπηδά μέσα από τη γνώση κι όχι μέσα από την άγνοια.

Πληροφορίες:
Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2019, ώρα: 19.00
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Διάρκεια έκθεσης:
  17 Μαΐου – 22 Σεπτεμβρίου 2019
Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων:
Βασ. Σοφίας- Πάρκο Ελευθερίας, στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής, τηλ.: 210 7224028
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο 10:00 - 21:00, Κυριακή 10:00 – 14:00, Δευτέρα κλειστά

Ακολουθείστε μας: @opanathens | #PolitismosGiaOlous

Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων, το Σάββατο 18 Μαΐου 2019, ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων έχει ετοιμάσει ένα πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων για μικρούς και μεγάλους στην Πινακοθήκη, τα Μουσεία, το Κέντρο Τεχνών και το Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» του δήμου Αθηναίων.

Το φετινό θέμα, όπως ορίστηκε από το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM), είναι «Τα Μουσεία ως κόμβοι πολιτισμού: το μέλλον της παράδοσης», με τις εκδηλώσεις στα Μουσεία και τους χώρους πολιτισμού της πόλης να αποτελούν μία αφορμή αναβίωσης του παρελθόντος, μία πύλη σύνδεσής του με το παρόν, μία προσπάθεια συνέχειας της παράδοσης.   

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων αναλυτικά
:

Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων (Λεωνίδου και Μυλλέρου, Μεταξουργείο, στάση Μετρό Μεταξουργείο)
12:30| Ξενάγηση στην έκθεση «Η Ιαπωνία και το Βιβλίο»  από τον επιμελητή της έκθεσης κ. Ντένη Ζαχαρόπουλο
17:00| Οικογενειακή δράση  για παιδιά ηλικίας 5 -10 ετών
H Πινακοθήκη ως κομβικό σημείο επικοινωνίας λαών και πολιτισμών παρουσιάζει μια εκπαιδευτική δράση που ξεκινά από την κορυφή του βουνού Φούτζι, κάνει μια στάση σε ένα νησί του Ιονίου, τη Λευκάδα, για να ξαναβρεθεί στην Ιαπωνία με Γκέισες και Σαμουράι έχοντας οδηγό εκθέματα από το μουσείο Ασιατικής Τέχνης στην Κέρκυρα.
Η συμμετοχή στην οικογενειακή δράση είναι δωρεάν. Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλ. 210 3243023, Δευτέρα – Παρασκευή, 10:00- 15:00. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Διάρκεια έκθεσης: έως 9 Ιουνίου 2019
* Τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων η Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων θα λειτουργήσει με διευρυμένο ωράριο, από  10:00 έως 21:00.

Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων (Αγγ. Χταζημιχάλη 6, Πλάκα)
12:00
| Εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης έργων πάτσγουορκ Όρια -  Boundaries
Συνδιοργάνωση:  ΟΠΑΝΔΑ και  Ελληνικός Σύλλογος Πάτσγουορκ
Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών από τις χώρες μέλη της Ευρωπαϊκής Ομοσπονδίας Πάτσγουορκ (European Quilting Association), ενώ στόχος της είναι η ανάδειξη της ευρωπαϊκής λαϊκής τέχνης του πάτσγουορκ σε ένα μουσείο ελληνικής λαϊκής τέχνης, το οποίο λειτουργεί ως κόμβος ευρωπαϊκού πολιτισμού, καθώς συνδέει τα κομμάτια κλάδων της ευρωπαϊκής λαϊκής τέχνης, στηρίζοντας το μέλλον της παράδοσής της.
Την τελετή των εγκαινίων θα πλαισιώσει σχετική ομιλία της  πρόεδρου του Ελληνικού Συλλόγου Πάτσγουορκ κ. Μάνιας Χατζηιωαννίδη.
Την Κυριακή 19 Μαΐου στις 10:00 θα πραγματοποιηθεί εργαστήρι με θέμα «Τρισδιάστατος μύλος» - Μάθημα στη μηχανή.
Διάρκεια έκθεσης: έως 2 Ιουνίου 2019

Μουσείο Δωδεκανησιακό Σπίτι δήμου Αθηναίων (Δωδώνης 119, Σεπόλια)
11:00| Ξενάγηση «Ένα Δωδεκανησιακό Σπίτι στην Αθήνα»
Με έναυσμα τα λαογραφικά εκθέματα του Μουσείου θα ταξιδέψουμε στον χρόνο  και θα ζωντανέψουμε σκηνές καθημερινότητας του περασμένου αιώνα, σε ένα Δωδεκανησιακό σπίτι.
Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν. Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλ. 210 5151541, Δευτέρα – Παρασκευή, 10:00- 14:00. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Ψηφιακό Μουσείο Ακαδημίας Πλάτωνα
δήμου Αθηναίων
(Μοναστηρίου και Κρέοντος 1)
12.00-13.00 & 14.00-15.00| Ξενάγηση «Ο Πλάτωνας και η Ακαδημία του»
Με εργαλεία τις σύγχρονες ψηφιακές διαδραστικές εφαρμογές του Μουσείου θα ταξιδέψουμε στον χρόνο για να συστηθούμε με το έργο και τις μεθόδους διδασκαλίας του Πλάτωνα.
Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν. Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλ. 210 5142138, Δευτέρα-Παρασκευή, 10:00-16:00. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων (Βασ. Σοφίας- Πάρκο Ελευθερίας)
11:30| «Το Κέντρο Τεχνών ως κιβωτός πολιτισμού...»
Μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα για παιδιά ηλικίας 6-10 ετών και τους γονείς τους. Μέσα από εκπαιδευτικές διαδικασίες, παιχνίδια και βιντεοπροβολές,
oι συμμετέχοντες καλούνται να γνωρίσουν πως ένας σύγχρονος χώρος, που σέβεται την ιστορική μνήμη και παράδοση, παρέχει βήμα έκφρασης νέων καλλιτεχνικών τάσεων συμβάλλοντας στην δημιουργία ενός καλύτερου μέλλοντος.
Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν. Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλ. 210 7248150 και 210 7232604, Δευτέρα - Παρασκευή, 10:00 – 13:00.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων- Αίθουσα «Οδοιπορικό της παληάς Αθήνας» (Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο)
11:00| «Το Μέλλον της Παράδοσης»
Μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα για παιδιά ηλικίας 6-12 ετών και τους γονείς τους.
Μικροί και μεγάλοι κάνουν ένα ταξίδι στο χρόνο και ανακαλύπτουν μια γραφική γειτονιά της παλιάς Αθήνας στην οποία μπορούν να παίξουν, να τραγουδήσουν,
να δημιουργήσουν και να ονειρευτούν το μέλλον.
Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν. Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλ. 210 3452150, Δευτέρα – Παρασκευή, 10:00-14:00. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.


Ακολουθείστε μας
@opanathens

Η τέχνη του Πάτσγουορκ, η μαγεία των υφασμάτων, των χρωμάτων και των σχημάτων, παρουσιάζεται στην ομαδική έκθεση έργων πάτσγουορκ Όρια -  Boundaries, που διοργανώνουν ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων και ο Ελληνικός Σύλλογος Πάτσγουορκ από 18 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2019 στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» του δήμου Αθηναίων.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών από τις χώρες μέλη της Ευρωπαϊκής Ομοσπονδίας Πάτσγουορκ (European Quilting Association), στην οποία ανήκει και ο Ελληνικός Σύλλογος Πάτσγουορκ.

Τα έργα των τοπικών εθνικών Συλλόγων, που θα εκτεθούν, ακολουθούν το θέμα «Όρια» και συγκεκριμένες προδιαγραφές, που καθορίστηκαν από την Ευρωπαϊκή Ομοσπονδία Πάτσγουορκ. Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά, τον Αύγουστο του 2018 στο Μπέρμινχαμ, στη μεγαλύτερη σχετική ευρωπαϊκή έκθεση και στη συνέχεια ξεκίνησαν το ταξίδι τους ανάμεσα στις χώρες - μέλη, που θα διαρκέσει δύο χρόνια, φθάνοντας στην πόλης μας.

Στόχος της έκθεσης είναι η ανάδειξη της ευρωπαϊκής λαϊκής τέχνης του πάτσγουορκ σε ένα μουσείο ελληνικής λαϊκής τέχνης, που λειτουργεί ως κόμβος ευρωπαϊκού πολιτισμού, καθώς συνδέει τα κομμάτια κλάδων της ευρωπαϊκής λαϊκής τέχνης, στηρίζοντας το μέλλον της παράδοσής της.

Την ημέρα των εγκαινίων, που θα πραγματοποιηθούν στις 18 Μαΐου στο πλαίσιο εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων, θα μιλήσει σχετικά η πρόεδρος του Ελληνικού Συλλόγου Πάτσγουορκ κ. Μάνια Χατζηιωαννίδη.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διοργανωθούν στους χώρους του Μουσείου τρία εργαστήρια προκειμένου οι επισκέπτες να γνωρίσουν την τέχνη του πάτσγουορκ από τις ελληνίδες καλλιτέχνιδες, οι οποίες θα εκθέσουν τα έργα τους.

Ημέρες διεξαγωγής εργαστηρίων:
Κυριακή 19 Μαΐου| 10.00-13.00| «Τρισδιάστατος μύλος» - Μάθημα στη μηχανή
Τετάρτη 22 Μαΐου| 16.00-19.00| «Ένωση τετραγώνων με πλαίσιο»: Μάθημα στη μηχανή
Τετάρτη 29 Μαΐου| 12.00-15.00| «Απλικάρουμε μια μαργαρίτα στο χέρι με βελονιά φεστόνι»

Χορηγός της έκθεσης είναι οι Ραπτομηχανές Husqvarna Viking – Καραμήτσιος ΑΕ.

Πληροφορίες:
Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 18 Μαΐου, ώρα 12:00
Διάρκεια έκθεσης:
18 Μαΐου - 2 Ιουνίου 2019

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων:  Αγγελική Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, τ. 210 3243987
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 09.00-19.00, Σάββατο & Κυριακή 09.00-14.00, Δευτέρα κλειστά

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας, AthensDigitalArtsFestival (ADAF), εκπρόσωπος της Ελλάδας στη διεθνή σκηνή ψηφιακής τέχνης, γιορτάζει τα 15 χρόνια σταθερής παρουσίας με ένα μεγάλο tributeevent αλλά και Open Air Screeningsστην καρδιά της Αθήνας!

Οι δράσεις ξεκινούν στις 10 και 11 Μαΐου, ανοίγοντας για πρώτη φορά στο κοινό το πρώην πολυκατάστημα FOKAS, στην οδό Σταδίου 41,σε μια εκδήλωση urban ψηφιακής πρωτοπορίας.

Ένα TributeEvent που αποκωδικοποιεί το DNA της ψηφιακής τέχνης μέσα από ένα με εντυπωσιακές διαδραστικές εγκαταστάσειςκορυφαία έργα WebArtbyCOSMOTEFiber, προβολές VideoArt&Animationεκρηκτικά DJ Sets καθώς και διαδραστικάbooths για κοινό, καλλιτέχνες και εθελοντές, όπου δεν θα μπορούσαν, να μην έχουν ενεργό ρόλο σε αυτή την γιορτή καθώς αποτελούν διαχρονικά το νουκλεϊκό οξύ του γενετικού του κώδικα.

Στο πλαίσιο αυτό, το διήμερο 10 & 11 Μαΐου, το κεντρικότερο σημείο της Αθήνας γίνεται χώρος ανάδειξης των βημάτων ψηφιακής εξέλιξης που χαρακτήρισαν τα τελευταία 15 χρόνια, αλλά και αναζήτησης των pixels της ψηφιακής Τέχνης που θα επηρεάσουν την επόμενη μέρα.

Στο επετειακό αυτό πρόγραμμα και στο μεγάλο αφιέρωμα στα 15 Χρόνια AthensDigitalArtsFestival έρχονται να προστεθούν DJ sets από τον Κ. ΒΗΤΑ αλλά και τους παραγωγούς του “AthensVoiceRadio 102.5”, αλλά και άλλες εκπλήξεις που θα ανακοινωθούν στη μεγαλύτερη γιορτή για τις νέες τεχνολογίες και τον ψηφιακό πολιτισμό στην Αθήνα.

Ένας φόρος τιμής σε όλους τους συνεργάτες, φορείς, καλλιτέχνες και εθελοντές που επί 15 χρόνια στηρίζουν αμείωτα τον θεσμό.

To επετειακό πρόγραμμα θα συνεχιστεί στις 1 και 2 Ιουνίου 2019, όπου ο προσφάτως ανακαινισμένος Πεζόδρομος της οδού Μιλτιάδου (Ιστορικό Κέντρο της Αθήνας) θα μεταμορφωθεί σε ένα μεγάλο θερινό κινηματογράφο για ένα 2 ήμερο γεμάτο από προβολές VideoArt&Animation καθώς και ειδικά αφιερώματα και πρεμιέρες.

Tribute to the 15 years of Athens Digital Arts Festival

10-11 Μάϊου 2019
ΠρώηνπολυκατάστημαFOKAS | Σταδίου 41

1-2 Ιουνίου
Πεζόδρομος Μιλτιάδου [Ιστορικό Κέντρο της Αθήνας]
#ADAFTribute #ADAFMayDNA

Συνδιοργάνωση: Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) 
Σε συνεργασία:
Περιφέρεια Αττικής

Με την Υποστήριξη: Ε.Τ.Ε.Α.Ε.Π. | Υπουργείο Εργασίας, Κοινωνικής Ασφάλισης και Κοινωνικής Αλληλεγγύης   «Ανάκτηση των Ακινήτων του Ιστορικού Κέντρου της Αθήνας – Αξιοποίηση με όρους κοινωνικής ανταπόδοσης»

Tο ADAF αποτελεί τον πλέον επιτυχή θεσμό στο πεδίο της τεχνολογίας, της τέχνης και της επιστήμης. Διοργανώνεται κάθε χρόνο ανελλιπώς από το 2005 έως σήμερα, παρουσιάζοντας όλες τις μορφές και τάσεις του σύγχρονου ψηφιακού πολιτισμού μέσα από το έργο καινοτόμων Ελλήνων και ξένων δημιουργών, προσφέροντας νέες επιλογές στο ευρύ κοινό.

Η προώθηση των ψηφιακών τεχνών τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο συνεισφέρει στην υποστήριξη νέων καλλιτεχνών και στη δημιουργία δικτύων συνεργασίας, καθιερώνοντας το Φεστιβάλ μεταξύ των κορυφαίων σε παγκόσμιο επίπεδο.

Στόχος του φεστιβάλ είναι η ενίσχυση της επαφής και της εξοικείωσης του ευρύ κοινού με τα νέα μέσα, τις νέες τεχνολογίες και τον σύγχρονο πολιτισμό. Αυτό επιτυγχάνεται χάρη στο πολυδιάστατο πρόγραμμα του, το ξεχωριστό και διαδραστικό περιεχόμενό του και το πλήθος των δράσεων που πραγματοποιούνται καθ΄ όλη την διάρκεια του έτους.

Το Φεστιβάλ έχει αποκτήσει μία πιστή βάση κοινού, η οποία το επισκέπτεται σταθερά, κάθε χρόνο με συνολικό αριθμό επισκεπτών περισσότερα από 160.000 άτομα.

 

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μια πλήρη ρετροσπεκτίβα στις ταινίες μυθοπλασίας ενός από τους κορυφαίους του παγκόσμιου σινεμά από τις 02 έως και τις 08 Μαΐου, στον κινηματογράφο ΙΝΤΕΑΛ. Έναν κινηματογραφικό φόρο τιμής που απαιτείται να βιωθεί στη μεγάλη οθόνη και κάτω από τις ιδανικότερες συνθήκες προβολής.

Ο Μπερνάρντο Μπερτολούτσι αποτελεί έναν μέγιστο καλλιτέχνη, ίσως γιατί στο σύνολο της καριέρας του πραγματοποίησε μια σειρά από γνήσιες κινηματογραφικές επαναστάσεις. Στάθηκε ο μοναδικός σκηνοθέτης στον οποίο επιτράπηκε το γύρισμα στην Απαγορευμένη Πόλη της Κίνας για λογαριασμό του βραβευμένου με 9 Όσκαρ «Τελευταίου Αυτοκράτορα», ενός από τα ανυπέρβλητα έπη της μεγάλης οθόνης. Με τον αριστουργηματικό «Κομφορμίστα» μετέτρεψε ένα θρυλικό βιβλίο του Αλμπέρτο Μοράβια, και έναν σύνθετο στοχασμό πάνω στη θέση του ατόμου απέναντι στην Ιστορία, σε μια από τις σπουδαιότερες (και πιο εκθαμβωτικά όμορφες) δημιουργίες όλων των εποχών. Με το «Τελευταίο Τανγκό στο Παρίσι» υπέγραψε ένα από τα αναμφισβήτητα και πλέον ριζοσπαστικά ορόσημα του ερωτικού σινεμά ή αλλιώς αυτό που η περιβόητη κριτικός Πολίν Κέιλ περιέγραψε ως «την πιο απελευθερωτική ταινία στα χρονικά του κινηματογράφου». Με το διαρκείας πεντέμισι ωρών «1900» δημιούργησε μια αποστομωτική τοιχογραφία εποχής- το κινηματογραφικό αντίστοιχο ενός μεγάλου κλασικού μυθιστορήματος. Με το μαγευτικό «Τσάι στη Σαχάρα» έβαλε τον Τζον Μάλκοβιτς και τη Ντέμπρα Γουίνγκερ να περιπλανηθούν στις δικές τους υπαρξιακές ερήμους, διασκευάζοντας υποδειγματικά τις αλησμόνητες σελίδες του Πολ Μπόουλς. Με τη «Στρατηγική της Αράχνης», αυτή την εκπληκτική πραγματεία πάνω στις αλήθειες, τους μύθους και τους αχανείς λαβύρινθους της Ιστορίας, χάρισε στον Χόρχε Λουίς Μπόρχες τη φιλμική διασκευή που του άξιζε.

Ο Μπερνάρντο Μπερτολούτσι ήταν ένας οραματιστής που τόλμησε να αποτυπώσει τα bigger than life όνειρά του σε εικόνες, ένας director αλλά κι ένας auteur, ένας κινηματογραφόφιλος σφοδρής έντασης και πυρηνικής εμβέλειας, ένας θαρραλέος ανατόμος γιγάντιων θεμάτων όπως η Ιστορία, η ψυχανάλυση, η ανθρώπινη φύση, η πολιτική, ο έρωτας κι ο θάνατος και ένας απαράμιλλος κινηματογραφιστής που παρέδιδε υπερπαραγωγές ζηλευτού θεάματος και υψηλής αισθητικής με την ίδια άνεση που σκηνοθετούσε τα πιο διακριτικά δράματα.

Όλα τα παραπάνω ο Ιταλός δημιουργός τα χώρεσε στο ίδιο μεγαλειώδες και σταθερά συναρπαστικό έργο. Αυτό ακριβώς το έργο επιθυμεί να τιμήσει η ρετροσπεκτίβα που οργανώνει το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας, φιλοξενώντας όλες τις ταινίες του Μπερτολούτσι σε μεγαλοπρεπείς κόπιες των 35mm, εκτός από τον ψηφιακό «Τελευταίο Αυτοκράτορα» ο οποίος θα προβληθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε τρεις διαστάσεις (3d) και αποτελεί την ταινία- έναρξη του αφιερώματος.

Αναλυτικά οι ταινίες της ρετροσπεκτίβας:

  • Βίαιος θάνατος | La commare secca (1962)
  • Πριν την επανάσταση | Prima della rivoluzione (1964)
  • Σωσίας | Partner (1968)
  • Η στρατηγική της αράχνης | Strategia del ragnο (1970)
  • Ο κομφορμίστας | Il conformista (1970)
  • Το τελευταίο τανγκό στο Παρίσι | Ultimo tango a Parigi (1972)
  • 1900 | Novecento (1976)
  • To φεγγάρι | La luna (1979)
  • Η τραγωδία ενός γελοίου ανθρώπου | La tragedia di un uomo ridicolo (1981)
  • Ο τελευταίος αυτοκράτορας 3D | The Last Emperor 3D (1987)
  • Tσάι στη Σαχάρα | The Sheltering Sky (1990)
  • Ο μικρός Βούδας | Little Buddha (1993)
  • Κλεμμένη ομορφιά | Stealing Beauty (1996)
  • Η πολιορκία μιας γυναίκας | Besieged (1998)
  • Οι ονειροπόλοι | The Dreamers (2003)
  • Εγώ και εσύ | Me and You (2012)

Το πλήρες πρόγραμμα του αφιερώματος καθώς και οι εκλεκτοί/ές προσκεκλημένοι/ες που θα προλογίσουν τις προβολές θα ανακοινωθούν σύντομα.

Το αφιέρωμα συνδιοργανώνεται από την Πρεσβεία της Ιταλίας, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο της Αθήνας, το Ινστιτούτο Λούτσε Τσινετσιτά και από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ). To αφιέρωμα εντάσσεται  στο  «Εαρινό Πρόγραμμα»  της πολιτιστικής πρωτοβουλίας Tempo Forte Ιtalia – Ελλάδα 2019. Το Tempo Forte Ιtalia – Ελλάδα 2019 αποτελεί μια πρωτοβουλία που διοργανώνει η Πρεσβεία της Ιταλίας στην Αθήνα, σε συνεργασία με ελληνικούς και ιταλικούς θεσμούς, ιδρύματα, καλλιτέχνες και λάτρεις του πολιτισμού με σκοπό να μεταφέρει «περισσότερη Ιταλία στην Ελλάδα και περισσότερη Ελλάδα στην Ιταλία».

Πληροφορίες:
Κινηματογράφος ΙΝΤΕΑΛ
Πανεπιστημίου 46 (στάση μετρό Πανεπιστήμιο) | Τηλ.: 2103826720

Εισιτήρια: 5,00 Ευρώ]
Κάρτες διαρκείας των 6 προβολών: 19,00 Ευρώ
Είσοδος Ελεύθερη, με την επίδειξη της κάρτας τους, σε ανέργους και άτομα με αναπηρία.

Η ΠΡΕΜΙΕΡΑ του αφιερώματος θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 2 Μαΐου στις 19:30 στον κινηματογράφο Ιντεάλ.
Εισιτήρια διατίθενται κανονικά στο κοινό και θα ακολουθήσει πάρτι στον Ιπποπόταμο (Δελφών 3Β, Κολωνάκι) με την υποστήριξη του Jameson.

Για ενημερώσεις επισκεφθείτε τα: www.cinemagazine.gr | www.aiff.gr

Μείνετε συντονισμένοι/ες για τα νέα του επετειακού 25ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας έχει ενταχθεί στο ΠΕΠ Αττικής 2014-2020 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης.

 

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων ενημερώνει το κοινό ότι το Σάββατο 23 Μαρτίου η Κεντρική Βιβλιοθήκη, η Παιδική Βιβλιοθήκη σταθμού Λαρίσης, η Παιδική- Εφηβική Βιβλιοθήκη και Βρεφική- Νηπιακή Βιβλιοθήκη δήμου Αθηναίων θα παραμείνουν κλειστές από 10:00 έως 14:00.

 

Περισσότερα Άρθρα...

Εγγραφείτε στην υπηρεσία newsletter του ΟΠΑΝΔΑ και ενημερωθείτε άμεσα και έγκαιρα για όλες τις εκδηλώσεις και τα νέα μας.

Ημερολόγιο Εκδηλώσεων