×

Προειδοποίηση

JUser: :_load: Αδυναμία φόρτωσης χρήστη με Α/Α (ID): 42

Με την ευκαιρία της έκθεσης Maria LassnigTο Μέλλον Επινοείται με Θραύσματα του Παρελθόντος, ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και
το Ίδρυμα Maria Lassnig διοργανώνουν συζήτηση στρογγυλής τραπέζης με θέμα  Η Maria Lassnig στην Αθήνα, την Παρασκευή 31 Μαρτίου 2017 στις 19:00 στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων.

Ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων η Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών παρουσιάζουν τη μεγάλη  Έκθεση Σύγχρονης  Χαρακτικής των αποφοίτων  του Β’ Εργαστηρίου Χαρακτικής του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, με αφορμή την συμπλήρωση δεκαέξι χρόνων διδασκαλίας και έρευνας, μέσα στο πνεύμα της ιδιαίτερης σχέσης  δασκάλων  και φοιτητών, από 24 Νοεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου 2016 στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα».  Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη 24 Νοεμβρίου στις 19.00

Ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας στο πλαίσιο της λειτουργίας της Βρεφικής-Νηπιακής Βιβλιοθήκης του Δήμου Αθηναίων, σας προσκαλεί την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, από τις 11.00 έως τις 12.30, να ακούσουν όμορφες ιστορίες και να δημιουργήσουν χριστουγεννιάτικες κατασκευές.

Για παιδιά 4-6 ετών
Είσοδος ελεύθερη με κράτηση θέσεων

Τηλ:210 8829735

ΒΡΕΦΙΚΗ-ΝΗΠΙΑΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
Διεύθυνση:

Πάρκο για το Παιδί & τον Πολιτισμό, πρώην ΚΑΠΑΨ
Λάμψα & Τριφυλίας, Αμπελόκηποι
πρόσβαση ΜΕΤΡΟ Σταθμός Πανόρμου
Τηλ.: 210-8829735
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ο Δήμος Αθηναίων και ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα εκδηλώσεων όπου οι Χριστουγεννιάτικες γιορτές γίνονται υπόθεση της πόλης! Γιορτές ελπίδας και προσδοκίας, γιορτές που ενώνουν! Εθνότητες, ηλικίες, θρησκεύματα, φύλα, κατοίκους, δημότες αλλά και επισκέπτες.

O Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και ο  Σύλλογος   Υπαλλήλων του Γενικού Χημείου του Κράτους διοργανώνουν  μικτή ομαδική έκθεση με θέμα «Εικαστικές Αντιδράσεις», από 7  έως 14 Ιανουαρίου  2017 στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα».

Οι υπάλληλοι του Γενικού Χημείου του Κράτους συνδυάζουν την επιστήμη της Χημείας με την εφαρμογή του νόμου.  Μέσα στην καθημερινότητά τους, αφοσιωμένοι συχνά στον εντοπισμό της λεπτομέρειας που σημαίνει «παραβατικότητα» έχουν και άλλες ανησυχίες, ίσως για να εξισορροπήσουν την προσήλωση στην λεπτομέρεια με την ολιστικότητα που προσφέρει η τέχνη. Μια ολιστικότητα που μιλάει με μια γλώσσα πέρα από τις συμβατικές, έχει δικούς της κανόνες και απλά δημιουργεί.

Σκέφθηκαν λοιπόν να επικοινωνήσουν με το κοινό με το «άλλο» τους πρόσωπο εκθέτοντας τα δημιουργήματά τους σε μια ομαδική έκθεση.

 Εγκαίνια έκθεσης:  Σάββατο 7 Ιανουαρίου, ώρα 19:00
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 20:00, Κυριακή 10:00 – 14:00
Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»:
Ηρακλειδών 66  & Θεσσαλονίκης, Θησείο, τηλ. 210-3452150
Στάση Μετρό: Κεραμεικός

 Είσοδος ελεύθερη

Το 5ο Δημοτικό Σχολείο Δάφνης «Γεώργιος Μπουζιάνης», η Α΄ Διεύθυνση Π.Ε. Αθηνών (Γραφεία Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης & Πολιτιστικών Θεμάτων) και ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης παρουσιάζουν την έκθεση Ζωγραφικής –Χαρακτικής «Σκιές και Καραγκιόζης project» στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» από 17 έως 29 Ιανουαρίου 2017.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα μαθητών/μαθητριών  του σχολείου που έχουν θέμα τον Καραγκιόζη και το θέατρο Σκιών. Οι μαθητές και μαθήτριες του σχολείου αφού δούλεψαν μικρά projects με τις δασκάλες τους δημιούργησαν ζωγραφικά έργα υπό την επίβλεψη της κας Αθανασίας Σκληρού (στελέχους του εκπαιδευτικού τμήματος του Μουσείου Ελληνικής Παιδικής Τέχνης) και χαρακτικό έργο με την καθοδήγηση της ζωγράφου – χαράκτριας Θεοδώρας Χανδρινού.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν επίσης, έργα 25 καταξιωμένων εικαστικών και καραγκιοζοπαιχτών που εμπνεύστηκαν από τη συγκεκριμένη θεματική. Τα έργα αυτά οι εικαστικοί καλλιτέχνες και οι καραγκιοζοπαίχτες τα παραχωρούν ανιδιοτελώς στην πινακοθήκη του 5ου Δημοτικού Σχολείου Δάφνης «Γεώργιος Μπουζιάνης», για να εμπνέουν τους μικρούς μαθητές.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί (με αλφαβητική σειρά): Caro- Perdigón Esperanza, Nuria Gonzalo, Αναστασιάδου Ντίνα, Γιώτσας Γιώργος, Καζάκου Εύη, Καράγιωργα Νίκη, Καράλη Αγγέλα, Κατρακάζου Κωνσταντίνα, Κιπένη-Θαλασσινού Αικατερίνη-Ευμορφία, Κοτσορές Σωκράτης, Κουβάτσου Δέσποινα, Κουγιουμτζής Κωνσταντίνος, Κύρκου Ευδοκία, Κωνσταντίνου Πένυ, Λαός Σταύρος, Μπάρα Αγγελική, Μπλούκου Βασιλική, Παπανικολάου Ελένη, Πάστρα Μαρία, Ρόρρης Γιώργος,  Σταύρου Σοφία, Στελλάτου Μαρίνα, Χανδρινού Θεοδώρα, Χαρίδημος Σωτήριος, Χρήστου Σπύρος.

Γενική οργάνωση – Συντονισμός: Νίκος Ευσταθίου, Διευθυντής 5ου Δ.Σ. Δάφνης “Γεώργιος Μπουζιάνης”

Επιμελήτρια έκθεσης: Λουίζα Καραπιδάκη Ιστορικός Τέχνης, Μουσειολόγος

Εγκαίνια: Τρίτη 17  Ιανουαρίου 2017  και ώρα 19:00
Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»:

Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο, Στάση Μετρό Κεραμεικός, τηλ.: 210 3452150
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα κλειστά, Τρίτη έως Σάββατο 10:00-20:00, Κυριακή 10:00-14:00

Τον προγραμματισμό της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων για την περίοδο Οκτώβριος 2016 – Απρίλιος 2017, που περιλαμβάνει σημαντικές εκθέσεις, διαλέξεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και συνεργασίες με σημαντικούς φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό,  παρουσίασαν σήμερα, Πέμπτη 13 Οκτωβρίου στην Πινακοθήκη του δήμου στο κτίριο του Μεταξουργείου, ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης και  ο πρόεδρος του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων Χρήστος Τεντόμας.

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) παρουσιάζει την έκθεση Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης – Ένα άλλο Τριάντα στη ζωγραφική στη Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, στο κτίριο του Μεταξουργείου, από τις 14 Οκτωβρίου έως τις 18 Δεκεμβρίου 2016. Την έκθεσηεπιμελείται ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Πινακοθήκης, Μουσείων & Συλλογών του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016, στις 20:00Επιστημονικός συνεργάτης είναι ο Αντώνης Κωτίδης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα από τις συλλογές της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων, της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, της Δημοτική Πινακοθήκης Λάρισας – Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα, της Δημοτική Πινακοθήκη Βόλου και ιδιωτικές συλλογές.

Όπως αναφέρει ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, επιμελητής της έκθεσης:
Ο Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης είναι μια ιδιαίτερα χαρακτηριστική μορφή στην ιστορία της τέχνης και γενικότερα στη πνευματική ζωή της Ελλάδας του 20ου αιώνα. Τόσο σαν ζωγράφος όσο και σαν άνθρωπος έζησε και έδρασε με απόλυτη αυτονομία σε σχέση με οποιουδήποτε είδους επίσημο ή ιδιωτικό κύκλωμα, κοινωνικό, επαγγελματικό, πολιτικό, ακόμα και γεωγραφικό. Έφυγε στο Μόναχο και στη συνέχεια στο Παρίσι και παρ’ όλα αυτά δεν διεκδίκησε ούτε τη μία ούτε την άλλη ταυτότητα, αν και βαθύτατα εκσυγχρονιστής και πνευματικός άνθρωπος. Γεννήθηκε στη Σμύρνη (το 1881), έχασε το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας του με τη μικρασιατική καταστροφή, αλλά ποτέ του δεν διεκδίκησε την ταυτότητα του μικρασιάτη. Ιδρυτικό μέλος της ομάδας Τέχνη (1917), τόσο σαν εκσυγχρονιστής και μοντέρνος ζωγράφος, όσο και σαν δημοκρατικός και εκσυγχρονιστής πολίτης δεν διεκδίκησε ποτέ του κανένα προνόμιο για τα καλλιτεχνικά και πολιτικά του πιστεύω. Μοιράστηκε το ατελιέ του με τον Μαλέα και ήταν στενός φίλος του Νικόλαου Λύτρα και του Περικλή Βυζάντιου.

Έζησε 73 χρόνια με τους φίλους του, τους συμπολίτες του, τους συναδέλφους του, τους γείτονές του και τους λίγους μαθητές του, αποφεύγοντας συστηματικά κάθε επισημότητα, κάθε είδους τίτλο και θεσμική αναγνώριση. Ιδιαίτερα μορφωμένος, υπήρξε στενός φίλος με ουσιαστικούς ανθρώπους των γραμμάτων και του πνεύματος του καιρού του. Όλα τα παραπάνω είναι εμφανή στο ζωγραφικό του έργο, όπου με την ίδια ελευθερία, ανεξαρτησία και γενναιοδωρία παρατηρεί την καθημερινή πραγματικότητα και συμμετέχει ενεργά στη ζωή χωρίς να αφαιθεί ούτε στιγμή στην ευκολία της ηθογραφίας, της περιγραφής, της ωραιοποίησης ή της θεματικοποίησης των ατόμων και των πραγμάτων που τον περιβάλλουν.

Ξεκινάμε τον προγραμματισμό της Πινακοθήκης του Δήμου για την περίοδο  2016 – 2017 με την πρώτη έκθεση του Τριανταφυλλίδη και το πνεύμα ενός άλλου Τριάντα στη ζωγραφική (Αντώνης Κωτίδης, «Τριανταφυλλίδης, Ένα άλλο Τριάντα στη ζωγραφική», Univercity Studio Press, 2002), θεωρώντας πως η συλλογή της Δημοτικής Πινακοθήκης ιδρύθηκε το 1914 με στόχο να υποστηρίξει το πνεύμα της Secession και το σύνολο των καλλιτεχνών της ομάδας Τέχνης, των οποίων ο Τριανταφυλλίδης ήταν οργανικό μέλος. Η απόφαση αυτή εκφράζει τη διάθεση της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης να της αποδώσει όσο περισσότερο γίνεται, την ιστορική και πνευματική ταυτότητα της Πινακοθήκης και της συλλογής του Δήμου μέσα στην καλλιτεχνική και κοινωνική μας ιστορία. Με την πρώτη αυτή έκθεση τιμά τον πιο θεληματικά άσημο από τους σημαίνοντες και τον πιο σημαίνοντα από όσους ακριβώς μια Ελλάδα της επισημότητας, του κομφορμισμού και των παρασημοφορήσεων αγνόησε συστηματικά. Είναι αξιοπερίεργο παρόλα αυτά, πώς έργα του Τριανταφυλλίδη όπως και του Μπουζιάνη τιμούν με τρόπο εντυπωσιακό οι μεγαλύτερες ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές του τόπου. Ο Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης μπορεί να μην έκανε παιδιά και να έχασε την πολυαγαπημένη του γυναίκα, αλλά δημιούργησε σιγά σιγά γύρω του ένα κύκλο ανθρώπων, καλλιτεχνών, φιλότεχνων και πολιτών, που συνιστούν το θεμέλιο της αστικής συνείδησης για μια κοινωνία πιο δίκαιη, πιο ανθρώπινη, πιο γενναιόδωρη και αισιόδοξη. Με τον Τριανταφυλλίδη η τέχνη αποκτά όλο το κοινωνικό της περιεχόμενο, αποδυόμενη κάθε ηθογραφία, φλυαρία, σχόλιο, κουτσομπολιό ή διακόσμηση.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων:
Κτίριο Μεταξουργείου
Γερμανικού & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή, Αθήνα 10436
Στάση Μετρό: Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5202420
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 – 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00

Είσοδος ελεύθερη

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, η Ουγγρική Ακαδημία Τεχνών, με τη συνεργασία της Πρεσβείας της Ουγγαρίας στην Αθήνα παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας Ανιχνεύσεις και φωτογραφικά αρχεία: Αρχεία Ζωής, στη Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο κτίριο Πειραιώς, από τις 19 Οκτωβρίου 2016 έως τις 8 Ιανουαρίου 2017. Την έκθεση επιμελούνται η Αγγελική Γραμματικοπούλου-Barbaut και η Gabriella Uhl και θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου 2016, στις 20:00.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Περικλής Αλκίδης, Ανδρέας Βακαλιός, András Bozsó, Lajos Csontó, József Hajdú, Péter Forgács, Aljona Frankl, Μαριγώ Κάσση, Melinda Kovács, Sándor Áron Károly, Δάφνη Ρόκου, Balázs Telek, Zsolt Olaf Szamódy, Antal Tarjáni

Τα τελευταία χρόνια μια από τις πιο συναρπαστικές καλλιτεχνικές πρακτικές εικαστικών και φωτογράφων, επικεντρώνεται στην διερεύνηση της φύσης και της έννοιας των αρχείων.

Η έννοια του αρχείου ορίζεται ως μια διπλή έννοια που έχει πρωτίστως συνδεθεί με την εμπειρία της μνήμης και τη διερεύνηση του χαμένου χρόνου. Ωστόσο, θεσμικά και ετυμολογικά συνδέεται ακόμα με τη έννοια της αρχής και του άρχοντα. Στη σύγχρονη κοινωνία και μπρος στη πολυπλοκότητα των προβλημάτων που γνωρίζει ο κόσμος, η έννοια της αρχής και του άρχοντα θέτουν τόσο το πρόβλημα της προσωπικής όσο και της δημόσιας ευθύνης, του δικαίου ή της αυθαιρεσίας, της υποκειμενικής ή της αντικειμενικής προσέγγισης. Γι’ αυτό και η έννοια των αρχείων συνδέεται περισσότερο με την ερμηνεία, την αλλοίωση, τη λογοκρισία ή τη φθορά. Γίνεται λόγος για τα αλλοιωμένα, φθαρμένα, απαγορευμένα αρχεία τόσο των παγκοσμίων και εμφυλίων πόλεμων, όσο και των προσωπικών και οικογενειακών βιωμάτων που υπόκεινται σε κάθε είδους επεξεργασία ιδιωτική ή μυστική, ιστορική ή καλλιτεχνική.

Ως ορόσημο για την ανάγκη της αναβίωσης του παρελθόντος θεωρείται, η κατάρρευση του τείχους του Βερολίνου.

Τα αρχεία, ιδιωτικά ή δημόσια, αντιπαραθέτουν την ιστορία με την μέθοδο της ψυχανάλυσης διότι όπως λέει η σύγχρονη θεωρία, εκφράζουν το «άλγος του αρχείου», ως προσδοκία χωρίς ορίζοντα προσδοκίας, απόλυτη ανυπομονησία μιας λαχτάρας για μνήμη.

Η έκθεση Ανιχνεύσεις και φωτογραφικά αρχεία : Αρχεία Ζωής παρουσιάζει στην Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, επ’ ευκαιρία των 60 χρόνων από τα γεγονότα του 1956 στη Βουδαπέστη, έργα Ούγγρων και Ελλήνων καλλιτεχνών, που επεξεργάζονται μέσα από ποικίλης μορφής αρχεία, ο καθένας με τον τρόπο του, στιγμές και όψεις της ιστορίας του 20ου αιώνα.

Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται σε γεγονότα που αφορούν την ιστορία των σχέσεων της Ουγγαρίας και της Ελλάδας με την Ευρώπη, μέσα από τους πολέμους, τις κρίσεις και την καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Παράλληλα ένα μέρος της έκθεσης αποκαλύπτει την σημαντική ελληνική παρουσία, μέσα από τα ιστορικά ορόσημα του πολέμου, του εμφυλίου και των εκπατρισμών.

«Το αρχείο παίζει σημαντικό ρόλο στην κατασκευή του νοήματος των εικόνων και στην εξερεύνηση των συνθηκών δημιουργίας τους.  Αυτός ο λειτουργικός ρόλος των αρχείων (για την ανοικοδόμηση της εικόνας που έχουμε για τον κόσμο) κίνησε το ενδιαφέρον πολλών καλλιτεχνώνΗ καλλιτεχνική χρήση ενός αρχείου αναδεικνύει όχι μόνο το σοβαρό ενδιαφέρον για τη φύση του αρχείου όπως ανακαλύπτει η φωτογραφία, αλλά και την ευρεία σχέση της τέχνης με την ιστορία και τις αναλαμπές του παρελθόντος. Η έκθεση Ανιχνεύσεις (Retracingsδιερευνά τη σχέση αυτή μέσα από διαδικασίες που δημιουργούν νέες σχέσεις με την πληροφορία και διανοίγουν νέες προοπτικές για την ιστορία. Το αρχείο λειτουργεί εδώ αφενός ως καλλιτεχνικό έναυσμα και αφετέρου ως μια μεθοδολογία για κριτική προσέγγιση μιας εν δυνάμει μετάφρασης της ιστορίας αλλά και του μηχανισμού ενεργοποίησής της», όπως σημειώνει η Ουγγαρέζα επιμελήτρια της έκθεσης Gabriella Uhl.

Η Eλληνίδα επιμελήτρια της έκθεσης Αγγελική Γραμματικοπούλου τονίζει: «Η έκθεση αυτή παρουσιάζει 14 προσεγγίσεις που μεταθέτουν την έμφαση από τον προβληματισμό για τη μνήμη και τη λήθη, όπως αυτή εκφράζεται σε ποικίλες καλλιτεχνικές πρακτικές από τη δεκαετία του 70, σε μια αισθητική, συγκινησιακή, διανοητική και βιωματική εμπειρία του παρελθόντος. Ο απώτερος στόχος φιλοδοξεί να αναδείξει τους πολιτιστικούς και συναισθηματικούς κώδικες που προσδίδει η φωτογραφία μέσα από μια επιλεκτική ανάγνωση της ιστορίας. Σε μια ψηφιακή εποχή που το «marketing της μνήμης» διευρύνει ακόμα περισσότερο το χάσμα ανάμεσα στο συναίσθημα και την εικόνα, επιτάσσοντας την άμεση κατανάλωση τους, οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργα που ανατρέπουν και μετατρέπουν τα φωτογραφικά, κινηματογραφικά και διαδικτυακά ντοκουμέντα των αρχείων, από τεκμήρια σε συναισθηματικό ερέθισμα. Η φωτογραφία επικυρώνει αυτό που υπήρξε, πληροφορεί, αναπαριστάνει, συλλαμβάνει, σημασιοδοτεί και προκαλεί πόθους. Ταυτόχρονα, όμως, επισημαίνει και ο Roland Barthes «η φωτογραφία τροφοδοτεί το πνεύμα με το απλό μυστήριο της συνύπαρξης». Για τον λόγο αυτό είναι και «επικίνδυνη», όπως το βέλος του έρωτα που περνά από μια αμυχή, μια ρωγμή, μια πληγή και μπορεί να οδηγήσει τον θεατή να καθρεφτιστεί, να αισθανθεί και να σκεφτεί μέσα από τις ζωές των άλλων τη δικιά του τη ζωή».

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων:
Κτίριο Πειραιώς
Πειραιώς (Π. Τσαλδάρη) 51, Πλ. Κουμουνδούρου, τηλ.: 210 5202420
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο 10:00 – 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00

Είσοδος ελεύθερη

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει την έκθεση 91 βιβλία με έργα τέχνης του Αλέκου Φασιανούαπό τις συλλογές της Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χ.& Σ. Μοσχανδρέου Ι. Π. Μεσολογγίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, στο κτίριο του Μεταξουργείου, από τις 8 Νοεμβρίου 2016 έως τις 8 Ιανουαρίου 2017. Την έκθεση επιμελείται η Λουίζα Καραπιδάκη και θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 8 Νοεμβρίου 2016, στις 20:00.

«Η έκθεση έχει ένα πολλαπλό ενδιαφέρον και από την εικαστική της πλευρά με το εικονογραφικό έργο, 40 ετών, του Αλέκου Φασιανού και από την εκδοτική πλευρά με τις σπάνιες συλλεκτικές εκδόσεις. Παρουσιάζονται συνολικά 91 βιβλία από τη Συλλογή της Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χ.& Σ. Μοσχανδρέου της Ι. Π. Μεσολογγίου. Τα 395 εμπεριέχοντα έργα τέχνης του Αλέκου Φασιανού, τα οποία χρονολογούνται από το 1973 έως και το 2013, είναι υπογεγραμμένα και αριθμημένα από τον καλλιτέχνη. Ενδεικτικά πρόκειται για πρωτότυπες ζωγραφιές, σχέδια, estampes, pochoir, λινοτυπίες, κολάζ, μεταξοτυπίες, χαρακτικά (λιθογραφίες, χαλκογραφίες, pointes-sèches, χαρακτικά σε Λινόλεουμ), χαρτοκολητικές ή διατρητογραφίες επιζωγραφισμένες και άλλες μεικτές τεχνικές. Στις εκδόσεις περιλαμβάνονται κείμενα από την αρχαία ελληνική γραμματεία (Θεόκριτος, Σαπφώ, Αλκαίος, Αριστοφάνης, Όμηρος), από τη νεοελληνική ποίηση (Δημήτρης Άναλις, Κατερίνα Αγγελάκη-Ρούκ, Δημήτρης Γιακουμάκης, Μάνος Ελευθερίου, Ανδρέας Εμπειρίκος, Κ.Π.Καβάφης, Νίκος Καρούζος, Γιώργος Κοτζιούλας, Δημήτρης Κρανιώτης, Θανάσης Νιάρχος, Γιώργος Μανιώτης, Ναπολέων Λαπαθιώτης, Κωστής Παλαμάς, Λευτέρης Παπαδόπουλος, Ηλίας Πετρόπουλος, Γιάννης Ρίτσος, Μίλτος Σαχτούρης, Διονύσιος Σολωμός, Γιάννης Σουλιώτης, Αντώνης Φωστιέρης, Ντίνος Χριστιανόπουλος, Βαγγέλης Χρόνης) και των συγγραφέων Κώστα Ταχτσή και Ελένης Βακαλό. Επίσης περιλαμβάνονται ποιήματα Γάλλων ποιητών (Guillaume Apollinaire, Louis Aragon, Pierre André Benoit, Jean Cocteau, Michel Déon, Jean-Marie Drot, Léon-Paul Fargue, Hamid Fouladvind, Alain Jouffroy, Jacques Lacarrière, Valery Larbaud, André Laude, Jean-Michel Maulpoix,  Jean Moreas, André Pierye, Pierre Seghers, Paul Valery, του Χιλιανού ποιητή Luis Mizon και του Ισπανού Fernando Arrabal. Η έκθεση συμπληρώνεται και με εικονογραφημένα βιβλία-λευκώματα του Αλέκου Φασιανού,  όπως «Murmures / Ψίθυροι», “Fruits et Amours», «Αρχαίοι πολεμιστές», «Πολεμιστές», “Mythologie quotidienne”, “Le cycliste amoureux”, “Le Paradis perdu”,  «Ρεμπέτικα, Douze chants rebetiques», “Une journee perdue”, “Desirs”, “Nocturne”, “Les traveaux des Dieux”, “L’envie du Lezard”, «Γλαφυρά», «Οι Νικητές». Τα βιβλία έχουν κυρίως τυπωθεί σε Ελλάδα και Γαλλία και μέσα σε αυτά ξεχωρίζουν οι εκδόσεις Fata Morgana, Μιμνέρμος κ.ά.», σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης Λουϊζα Καραπιδάκη.

Όπως σημειώνει ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Πινακοθήκης, Μουσείων & Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑ: «Στο δρόμο για το 2018, όπου η Αθήνα έχει χαρακτηριστεί παγκόσμια πρωτεύουσα του βιβλίου, η έκθεση των βιβλίων του Αλέκου Φασιανού εγκαινιάζει μια σειρά από εκθέσεις που παρουσιάζουν επιφανείς ζωγράφους και χαράκτες οι οποίοι συνεργάστηκαν με συγγραφείς και ποιητές, καθώς και με κείμενα σύγχρονα και αρχαία, και σφράγισαν τη σχέση της τέχνης με το βιβλίο στον 20 αιώνα. Η περίπτωση του Αλέκου Φασιανού με τη γραφή και την ποίηση είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική, καθώς και η εξέχουσα θέση στο εικαστικό του ιδίωμα,. Η άμεση και προσωπική του σχέση με μεγάλους συγγραφείς της γενιάς του, όπως και η πρωτοτυπία με την οποία ξεπέρασε την παραδοσιακή εικονογράφηση για να επεξεργαστεί νέους εικαστικούς τρόπους, τεχνικές και ευαισθησίες, δικαιώνουν την ιδιαίτερη σημασία αυτής της πλευράς του έργου του, καθώς και τη σημασία των βιβλίων που εκτίθενται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων. Το εύρος των διαφορετικών τεχνικών του επιτευγμάτων στην εικαστική γλώσσα δικαιολογεί και το ανάλογο εύρος των εκλεκτικών του συγγενειών με συγγραφείς, γλώσσες και εποχές πολύ διαφορετικές αλλά όπου ο άνθρωπος και το σώμα του, όπως και ο ζωγράφος και το χέρι του, συναντώνται σχεδόν ερωτικά ή τουλάχιστον με μια όλως ιδιαίτερη ευαισθησία που τον ξεχώρισε διεθνώς και σφράγισε την εποχή του με τις μορφές και τις γραφές του

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων:
κτίριο Μεταξουργείου
Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή
τηλ.: 210 5202420
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 – 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00

Είσοδος ελεύθερη

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθήνας και το Ελληνικό Συμβούλιο Απόδημων Ιταλών στο εξωτερικό, υπό την αιγίδα της Ιταλικής Πρεσβείας στην Αθήνα, παρουσιάζουν την έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής και κεραμικής  «Διάλογοι», από 2 έως 13 Νοεμβρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα».

Στην έκθεση συμμετέχουν 17 δημιουργοί,  Έλληνες και Ιταλοί ,  με συνολικά 50 έργα. Καλλιτέχνες με ξεχωριστές αφετηρίες, διαφορετικές διαδρομές σπουδών και δημιουργικής εμπειρίας, με μια ποικιλία εκφράσεων, εικαστικών μέσων, υλικών αλλά και τεχνικών,  συνευρίσκονται ενώνοντας τις προσωπικές τους  «φωνές»  στην παρούσα έκθεση.

Πρόκειται για μια έκφραση συλλογικότητας που αρμόζει και επιβάλλεται στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε και όπου η τέχνη χωρίς σύνορα αποτελεί το συνδετικό κρίκο για  ένα κόσμο δημιουργίας και  κυρίως ειρηνικής συνύπαρξης. Πρόκειται για «συνομιλίες» αλληλεγγύης, δημιουργικού πνεύματος και κοινών οραμάτων.

Επιθυμία των δημιουργών είναι να «συνομιλήσουν» με το κοινό τους και να ανταλλάξουν ιδέες, ευελπιστώντας να προσφέρουν στο κοινό τους την ευκαιρία να ανοίξουν  «διάλογο» πρωτίστως ο καθένας με τον εαυτό του και στη συνέχεια με όλους τους άλλους. Ένας «διάλογος» που καλούμαστε να διατηρήσουμε ζωντανό όλοι μαζί καθώς οι προκλήσεις αλλά και τα προβλήματα της εποχής μας τον καθιστούν περισσότερο από επιτακτικό.  Μια «γέφυρα πολιτιστική» μεταξύ των δύο λαών που καλούμαστε να χτίσουμε και να εδραιώσουμε από κοινού.

Έλληνες δημιουργοί: Κατερίνα ΣΑΜΑΡΑ, Αντιγόνη ΤΕΚΑ, Κατερίνα ΚΑΣΣΑΒΕΤΗ, Μάγδα ΑΣΤΕΡΗ, Λάκης ΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ, Κύρα ΑΛΙΓΙΖΑΚΗ, Άγγελος ΘΕΟΦΑΝΟΠΟΥΛΟΣ – ΚΑΣΣΑΒΕΤΗΣ

Ιταλοί δημιουργοί: Giovanni ALBINO, Pasquale GUASTAMACCHIA, Edoardo IACCHEO, Antonio LAURELLI, Renza Laura SCIUTTO, Ylli  PLAKΑ, Gabry COMINALE, Luciana BERTORELLI, Valeria BUCEFARI, Gabriela SOLDATINI

Στην παγκόσμια ιστορία η τέχνη των δύο λαών – των Ελλήνων και των Ιταλών – κατέχει ιδιαίτερα σημαντική θέση και έχει αποτελέσει εφαλτήριο για νέες δημιουργίες αλλά και για ιδιαίτερη μελέτη. Η ιστορία αλλά και τα επιτεύγματα των δύο λαών που κληροδότησαν σε όλους τους άλλους, έχουν αποτελέσει το «φάρο» για τη μετέπειτα παγκόσμια εξέλιξη και ανάπτυξη.  Δύο λαοί τόσο διαφορετικοί αλλά και τόσοι ταιριαστοί με μια τεράστια παρακαταθήκη αξιών που μπορούν μαζί να κρατήσουν ζωντανό το «διάλογο» για να αντιμετωπίσουμε μαζί και με τη γνώση του παρελθόντος όλες τις νέες προκλήσεις.

Στα εγκαίνια θα παρευρεθεί ο Max Naglieri με τυπικά παραδοσιακά προϊόντα κάθε χώρας, ενώ χορευτές  του Συλλόγου Κυθηραίων Αθήνας θα παρουσιάσουν παραδοσιακούς χορούς.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Εγκαίνια: Τετάρτη 2 Νοεμβρίου 2016, ώρα 19:00

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»:
Ηρακλειδών 66A  & Θεσσαλονίκης, Θησείο | στάση Μετρό: Κεραμεικός Τηλ. 210-3452150
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 20:00, Κυριακή 10:00 – 14:00

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων με αφορμή την περιοδική έκθεση Disorder – Αταξία” στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, κτίριο πλατείας Κουμουνδούρου, πραγματοποιεί οικογενειακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα μουσειακής αγωγής με τίτλο : “Αταξία και…αταξίες στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων”.

Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα  μικροί και μεγάλοι επισκέπτες με εφόδιο μια παιχνιδιάρικη βαλίτσα (γεμάτη παράξενα αντικείμενα) καλούνται να “ταξιδέψουν” στα φωτογραφικά έργα της έκθεσης “Disorder – Αταξία”, καθώς και να παίξουν (με ή χωρίς αταξίες) πρωτότυπα διαδραστικά παιχνίδια που έχουν θέματα έμπνευσης τις κλιματικές μεταβολές, το κοινωνικό χάος και τις πολιτικές εξεγέρσεις των ανθρώπων που προκαλούν τη μεγάλη ΑΤΑΞΙΑ στον πλανήτη.

Για τη συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλ. 210 3240472 από Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00 – 13.00.

Η είσοδος είναι ελεύθερη και αφορά οικογένειες με παιδιά ηλικίας 6- 10 ετών.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Ώρες διεξαγωγής δράσης:
Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2016 : 11.00 – 12.15
Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου 2016 : 11.30 – 12.45

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Πλατεία Κουμουνδούρου, Π. Τσαλδάρη (Πειραιώς) 51

Εγγραφείτε στην υπηρεσία newsletter του ΟΠΑΝΔΑ και ενημερωθείτε άμεσα και έγκαιρα για όλες τις εκδηλώσεις και τα νέα μας.

Ημερολόγιο Εκδηλώσεων